London National Gallery 
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Por fin le llegó el turno del London National Gallery, una de las mejores y más valiosas galerías de pintura del mundo. Mucho he recorrido con estos cuadros a mis espaldas pero, finalmente, están a buen recaudo. La catástrofe que amenaza a la humanidad puede pasar tranquilamente por Madrid, París, Florencia y Londres.
Tengo en mi poder las mejores obras pictóricas de las pinacotecas más representativas de esas ciudades. No ha sido nada fácil componer una selección en la National Gallery aunque, gracias a los ánimos de mi amiga AMALIA, la empresa ha sido realizada con presumible éxito. Estos cuadros no acabarán siendo destruidos. Aquí están. Os dejo. Me llaman urgentemente del Rijsmuseum…
LA VENUS DEL ESPEJO de Velázquez
Vamos a empezar poniéndonos de rodillas, que estamos ante una de las grandes obras del mejor pintor de todos los tiempos. Único desnudo femenino del autor, lógico si tenemos en cuenta la época que le tocó vivir. Magistral juego de cromáticos contrastes entre las telas que escoltan a la diosa y su propio cuerpo. Formidable efecto difuminado del espejo, de gran rigor técnico. Escorzo sensual y poético. Nótense los distintos matices entre las pieles de Cupido y de la diosa. La cara de Cupido es totalmente impresionista. Un prodigio de cuadro.
EL MATRIMONIO ARNOLFINI de Jan Van Eyck
Quizás la mejor obra del pintor flamenco. Cuadro lleno de simbolismos. Impresionante maestría técnica en la utilización de un espejo cóncavo como punto de fuga. Entrada lateral de luz que nos anticipa a un futuro Vermeer. Detallismo y pulcritud cromática. Obra maestra entre las obras maestras. Me lo llevo a mi casa.
LA VIRGEN DE LAS ROCAS de Leonardo
Para muchos, mejor ésta versión que la del Louvre. Ejemplares gradaciones lumínicas. Cuadro de supuestas connotaciones esotéricas. Deliciosa la expresión del ángel, uno de los rostros más bellos de Leonardo.
Extraordinario el efecto logrado de profundidad, aunque se nota la mano de algún discípulo. Ingenioso contraste entre el cálido primer plano y la gama fría de los fondos.
EL BAUTISMO DE CRISTO de Piero Della Francesca
Preciosa gama de tonos claros y transparentes. Los personajes llevan ropas de Umbría, posando de una manera casi distante con la escena. Cuadro «futurista» que nos intenta recordar la geometría abstracta, a la manera de un muy posterior Cézanne. Aspecto genérico de serenidad y armonía. De lo mejor del maestro de Arezzo. Un detalle para los amantes de lo enigmático: Las nubes, ¿Son tales o son ovnis?
LOS EMBAJADORES de Hans Holbein
Adivina, adivinanza: ¿Qué objeto misterioso aparece cruzado en primer plano? Obra maestra del autor y de todo el género del retrato. Grandiosa plasticidad y simbolismo. Los personajes se encuentran en los lados, dejando ver el centro del aparador, en una solución muy ingeniosa. Magnífico tratamiento de los ropajes. Una joya de cuadro.
LA CARRETA DEL MERCADO de Gainsborough
¿Cómo no ponerse melancólico ante la contemplación de este cuadro magistral? Obra de madurez, con la que Gainsborough consigue plasmar todo el esplendor y riqueza de la naturaleza, su pasión. Paisaje otoñal de incomparable riqueza. Conseguidísimos efectos lumínicos. Perfecta pincelada. Magistral obra
LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD de Turner
Nuevamente de rodillas, que merece este cuadro tal pleitesía. Torbellino luminoso donde Turner logra reunir los tres elementos que define el cuadro. Arriesgadísimo contraste de claroscuros. Magisterio en el empleo del color y perfecta combinación «alocada» de gamas y gradaciones. Una pena que Turner no pudiera pintar el olor a vapor… ¿Seguro que no? Dicen que Turner se asomaba a la ventana los días lluviosos para experimentar el golpeo de la lluvia…
VENUS Y MARTE de Botticelli
Insuperable maestría en el dibujo de Marte, de lo mejor del maestro, que nos recuerda al gran Miguel Ángel. Perfecta composición resolutiva culminada por la lanza que transportan los faunos. Contraste de estados entre la diosa y Marte, vida y pausa. Cuadro alegórico del matrimonio. Botticelli es un genio del dibujo y ésta es una de sus mejores muestras. Perfecto.
LA CENA DE EMAUS de Caravaggio
Voy a ser sincero: Caravaggio es un pintor que se ve muy favorecido en las ilustraciones y que decepciona un tanto al natural. Luego de esta pecaminosa advertencia, admiremos este cuadro. Las figuras de los tres discípulos superan totalmente la de un insustancial Cristo. Calidad pictórica fuera de toda discusión en las viandas de la mesa. Los personajes parecen sacados de una película italiana de posguerra. Buenísima la expresión del tipo que está de pie, a la izquierda. Inconfundible atmósfera tenebrista. Gran cuadro.
EL MAIZAL de Constable
Genial paisaje de resonancias bucólicas. Precisa y cuidada técnica. Hay un especial recuerdo a Claudio de Lorena en el tratamiento de la luz. Cuadro de infinita añoranza, demuestra el amor del autor por la naturaleza. Cuidadoso detallismo en la escena del niño junto al arroyuelo. Obra muy trabajada y felizmente resuelta.
¿Qué os parece London National Gallery? Dejar un comentario con vuestra elección 🙂
Tremenda selección, Leiter. De acuerdo en los comentarios que haces. Hasta con el de Caravaggio, ¡también tuve esa sensación! La contraria que con Turner o Gainsborough, que pienso que ganan.
Algunos como el Velázquez, Leonardo o el de Van Eick -son indiscutibles…¿Y que será ese objeto cruzado?
Besos
Es una ANAMORFOSIS: Intentaré explicarme. Es un efecto de perspectiva que logra llamar la atención del espectador. Si consigues girar el cuadro y verlo casi de perfil observarías como ese objeto es una calavera, símbolo de la vanidad. Se dice que el pintor se sirvió de una cuchara para dibujarla. De hecho, si coges una cuchara y te acercas al cuadro consigues ver la calavera…
En este enlace te lo explican mejor:
http://es.wikipedia.org/wiki/Anamorfosis
Una genialidad, ¿no?
Besos, muchos besos.
LEITER
Ummm…buena selección aunque creo que quedan excluidas otras obras importantes como el «Autorretrato» de Rembrandt, «Joven de Pie» de Jan Vermeer, o el «Campesino Recostado» de Murillo (una pintura cargada de melancolía, ternura y belleza).
Igual, buena selección y puntos extras acerca de lo de «Caravaggio» y pensaba que yo era el unico que lo percibia.
Desgraciadamente, no tengo referencias de la obra de Murillo que citas, Jorge. Coincido con lo del «Autorretrato» de Rembrandt.
Bueno, es hora de que formemos el «Club de los delatores caravaggistas…». Es broma, claro. Pero creo que le ocurre a mucha gente y no se atreve a decirlo. Aquí ya somos tres los que pensamos lo mismo.
Gracias por tu comentario, Jorge.
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