En el enlace al vídeo que hoy os dejo podemos escuchar el Kyrie de Misa de Notre-Dame del compositor francés Guillaume de Machaut, una obra fundamental del repertorio histórico, toda vez que esta composición es la misa cíclica más antigua que se ha conservado con movimientos escritos por un mismo músico. Efectivamente, es posible que esta Misa sea la primera de este tipo, ya que la idea de escribir un conjunto complejo de movimientos polifónicos musicalmente relacionados no cuajó hasta mediados del siglo XV, con la obra de Dufay y de sus contemporáneos. Compuesta hacia 1363, la Misa de Notre-Dame fue concebida para cantar en la misa celebrada los sábados en honor a la Virgen María en la Catedral de Reims y todos los indicios apuntan a que es más que probable que se interpretara de forma regular tras su composición debido a que determinadas copias contienen algunas enmiendas musicales. Esta obra es la primera de su género que presenta un criterio unitario y también la primera compuesta para cuatro voces.
Si las figuras de Dante y Giotto fueron determinantes en el cambio artístico europeo del siglo XIV, su equivalencia en música es Guillaume de Machaut. Los músicos de la época van a hablar de un Ars Nova que dará nombre a toda una renovación sonora como contrapartida al Ars Antiqua y, con frecuencia, esta denominación va a ser la empleada por los músicos para referirse a toda la antigua producción del siglo XIII. Generalmente, se ha venido comentando que el Ars Nova es una determinada música polifónica que pone freno al Cantus firmus del gregoriano anterior. Realmente, el Ars Nova no es sino un nuevo concepto de la polifonía que ya había florecido con Leonin y Perotin, una especie de progresiva conquista del espacio sonoro que marcha paralela con la conquista espacial que la pintura realiza mediante el descubrimiento de la perspectiva. La expresión Ars Nova se debió al compositor y teórico Philippe de Vitry (1291-1361) quien estuvo vinculado a los maestros de Notre-Dame y ocupó puestos importantes. En su tratado Ars Nova (1322), una de las obras teóricas más trascendentes de toda la historia de la música, expone los principios de una avanzada notación mensural que hace posible, por su precisión de entonación y ritmo, una polifonía mucho más compleja, con la introducción del isorritmo que será fundamental en la nueva forma del motete. Esta nueva anotación se encontró en tratadistas tan famosos como Jean de Muris (1290-1351), autor del Ars novae Musicae y amigo y partidario de Vitry. Pese a las violentas contestaciones que debió soportar — especialmente por parte de la propia Iglesia — las innovaciones hacían hincapié en lo artístico y dejaban de lado toda la parafernalia litúrgica, aspecto en el que la anterior música tenía su objetivo para el servicio del culto y no tanto para el agrado de los fieles. Incluso en 1322, una bula del papa Juan XXII (Docta santorum patrum) trata de limitar estas novedades al mismo tiempo que las critica. Pero la revolución fue del todo imparable, afectando principalmente al ritmo que logra arrinconar los seis modos rítmicos precedentes en aras de una división en modo perfecto (Ternario=Trinidad) e imperfecto (Binario). El procedimiento llega a la coordinación de melodía y ritmo a través de un motete isorrítmico en el que un mismo modelo rítmico se desarrolla durante toda la pieza. La música deja de ser un simple soporte matemático de la palabra divina para convertirse en un arte mucho más complejo.
Poco se sabe de la figura del que fue uno de los más grandes compositores de la historia. Al parecer, nació alrededor de 1300 y estudió en algún lugar cercano a Reims. En 1323 se une al servicio del rey bohemio Juan de Luxemburgo y también entabla contacto con el teórico y músico Philippe de Vitry. En 1330, y luego de un viaje a Lituania, es recomendado para la posición de canónigo en la catedral de Verdún, donde permanece durante un período de diez años hasta ser nombrado canónigo de la catedral de Reims. Allí compuso, en una fecha estimada de 1363, su fabulosa Misa de Notre-Dame, quizás como acción de agradecimiento al frustrado sitio inglés de dicha ciudad cuatro años antes. Ese mismo año compone además la colección de música, cartas y poemas titulada como Le voir dit. Su muerte, en 1377, provocó que muchos colegas de Europa escribieran elegías en su nombre. Machaut fue un compositor del que, afortunadamente, se han conservado la práctica totalidad de sus obras. Gran emprendedor, transmitió copias fidedignas de su música y poesía a todo el conjunto de la nobleza europea. Aparte de su Misa, Machaut produjo una abundante colección de motetes y canciones, muchos de los cuales tratan del amor cortesano. No deja de ser sorprendente que, dada su condición de religioso, la música de Machaut contenga numerosas canciones sobre el amor no correspondido, llegando al extremo de expresar su desdichado amor por Péronne, una joven noble, en su música y poesía. Su característico estilo musical incluye melodías intrincadas y disonancias del todo audaces. Nuestro humilde homenaje a este decisivo compositor en el desarrollo de la historia de la música.
Qué maravilla! Eriza la piel!
Y esas canciones de amor no correspondido son una maravilla, qué delicadeza!
Buen día, Leiter-
Espero siempre estas pequeñas maravillas de domingo.
Besos
Un músico imprescindible y fundamental en el desarrollo de la Historia de la Música Occidental.
Me alegro mucho de que te haya cautivado, Amalia.
Besos, muchos besos
LEITER
Me encanta la Música Medieval. De hecho soy un gran aficionado a la Edad Media pues en mi parecer, dicho período de la Historia ha sido muy mal analizado y entendido por los historiadores, transmitiendo una imagen errónea de aquella época. Y ni qué hablar de la gran masa que nada entiende sobre el tema, o peor, ni saben qué es eso de Edad Media.
Esta pieza no admite otro calificativo distinto al de sublime. Qué Música! Si bien es una Misa -Kyrie Eleison o Señor ten Piedad- su esencia ha de buscarse en cualquier parte, menos en el Cristianismo, aunque esa haya sido la intención del Compositor. A lo que me refiero, es que si bien su causa es la alabanza al dios cristiano, su forma es la propia de la Música de Iglesia Cristiana y sus versos son estrictamente cristianos, hay que llevar los sentidos más allá de lo obvio para extraer de la partitura un provecho espiritual, no necesariamente cristiano. Si quien escucha se «sintoniza» adecuadamente, puede acceder a niveles de conciencia superiores, a un universo de ideas, al Mundo Arquetípico de Platón. No en vano, los grandes alquimistas y filósofos medievales, antes de iniciar sus esfuerzos mentales de reflexión, estudio y teorización, procuraban prepararse espiritualmente para cumplir su tarea y, la Música -como la que hemos escuchado- era uno de tantos vehículos idóneos para lograr sus fines.
Y qué lugar era el más adecuado para ejecutar estas piezas? Las Grandes Catedrales Góticas. Aunque se consideren como gloriosos edificios de la Critiandad, para alabanza y gloria de dios, en realidad son la expresión arquitectónica de un saber oculto, trascendente, que invita «a leer entre líneas», para acceder al umbral de los enigmas del Hombre, la Naturaleza y el Universo. Las Catedrales son un gigantesco libro de piedra, repleto de secreto y conocimiento. Cada detalle arquitectónico, cada decorado, cada imagen…sus frías paredes y techos abovedados encierran un lenguaje profundo y especial.
Un abrazo Leiter, qué entrada magnífica!
Coincido contigo en que la Edad Media es una época muy mal comprendida y peor estudiada, en ocasiones.
Efectivamente, cualquier creación artística sublime puede escaparse de los iniciales objetivos formales de su autor. O, al menos, nos puede servir a nosotros para ello.
Muy interesante tu comentario al respecto, amigo Iván.
Un abrazo.
LEITER
a mi tambien me apasiona la musica, por favor podeis darme iformacion sobre la musica de la edad media… ia saveis de que havlo verdad ?
un besito i estare conectada ppara saver que respondays
saludos.
respondedme porfavor !
Pincha aquí, Gema. Tienes mucha información al respecto.
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