Mejores conciertos para piano, selección
Proseguimos con la responsable tarea de rescatar los mejores manuscritos musicales ante la cada vez más próxima catástrofe que se nos avecina. Hoy vamos a seleccionar los diez mejores conciertos para piano y orquesta, dada la trascendencia que tiene este instrumento a lo largo de toda la historia de la música. Nos hemos permitido incluir un pequeño concierto para clavecín de Bach por el motivo de que existen numerosas versiones disponibles para pianoforte y es habitual su interpretación con este instrumento en las salas de conciertos. Espero que os guste la selección que ya ponemos a buen recaudo. No me dejan descansar: Me están llamando para que seleccione las mejores suites y poemas sinfónicos… ¡Van a acabar conmigo!
Conciertos para piano
1- CONCIERTO PARA CLAVECÍN EN FA MENOR (BWV 1056) de Johann Sebastian Bach: Existen series dudas sobre si el origen de esta preciosa obra es un original para violín o para oboe. Trabajo conciso y de difícil ejecución. Se suele interpretar sustituyendo el clavecín por un pianoforte o un simple clave que a menudo adultera el concepto inicial de la obra. El segundo movimiento — Largo — es uno de los movimientos más poéticos y sublimes del compositor alemán. VERSIÓN RECOMENDADA: Trevor Pinnock (director y clave) con la English Concert. ARCHIV.
2- CONCIERTO PARA PIANO Nº20 EN RE MENOR (K 466) de Wolfgang Amadeus Mozart: Dentro de la dificultad que supone decidirse por alguno de los 27 conciertos mozartianos para piano, he optado por el número 20. Temperamental y tenso primer movimiento, perfectamente estructurado. La Romanza del segundo movimiento es una de las páginas más brillantes de Mozart. Último movimiento de gran lucimiento introductorio orquestal, con magistrales diálogos sabiamente modulados entre piano y orquesta. De los mejores conciertos del salzburgués. VERSIÓN RECOMENDADA: Alfred Brendel con la Academy of St Martin in the Fields dirigida por Neville Marriner. PHILIPS. Enlace.
3- CONCIERTO PARA PIANO Nº4 EN SOL MAYOR, Op.58 de Ludwig Van Beethoven: Es mi concierto favorito del maestro alemán y uno de los mejores de toda la literatura escrita para piano. Suave inicio del piano que introduce a una orquesta que despliega toda una lluvia temática. El segundo movimiento es un contrastado diálogo entre una férrea orquesta y un piano que intenta amansarla. Lo consigue, en un final sublime. Tercer movimiento con hermosos y difíciles floreados para el lucimiento del pianista. Vigoroso y efectivo, con una coda monumental donde la orquesta se convierte en un simple cuarteto de cuerdas. Sensacional y equilibrada obra. VERSIÓN RECOMENDADA: Maurizio Pollini con la Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado. Deutsche Grammophon Aquí un enlace al vídeo.
4- CONCIERTO PARA PIANO Nº2 EN FA MENOR, Op. 21 de Frederic Chopin: A pesar de que la orquesta juega un mero papel de acompañante, con escaso protagonismo, la partitura para piano es inmensa, una de las cimas de todo el período romántico. Primoroso primer movimiento, con larguísimos desarrollos melódicos. El segundo movimiento nos sumerge en una emotiva declaración de amor, de excepcionales cualidades armónicas y conseguidísimos rubatos. Tercer movimiento para valientes, donde la digitación de la mano derecha ha de ser perfecta para una correcta interpretación. Una obra que enamora desde el primer compás. VERSIÓN RECOMENDADA: Murray Perahia con la Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Metha. CBS SONY
5- CONCIERTO PARA PIANO Nº2 EN SI BEMOL MAYOR, Op. 83 de Johannes Brahms: Auténtica sinfonía concertante con piano, es la obra cumbre de este género de concierto. Obra de grandes pretensiones. Un solo de trompa con eco pianístico introduce el primer movimiento, de gran desarrollo y perfectamente estructurado. Inconfundible aroma cíngaro en el segundo movimiento, con marcados contrastes entre piano y orquesta. Tercer movimiento de resonancias melancólicas, con gran protagonismo del cello. Culmina con una cristalina coda de sensaciones nostálgicas y llorosamente amorosas. De lo más inspirado de Brahms. El último movimiento contrapone el lirismo del piano a una melodía vigorosa de cuerdas en octavas de incomparable belleza. Obra imprescindible para todo aquel pianista que quiera labrarse una merecida reputación. VERSIÓN RECOMENDADA: Daniel Barenboim con la Orquesta New Philharmonia dirigida por sir John Barbirolli. EMI
6- CONCIERTO PARA PIANO EN LA MENOR, Op. 54 de Robert Schumann. Puede que sea la obra más profunda del autor. Más que un concierto, es un diálogo del piano con todas las secciones orquestales. Inolvidable tema expuesto por el oboe en el primer movimiento. Segundo movimiento delicado, tierno e íntimo. El tema estalla en el piano en el tercer movimiento, que concluye con una sensacional recapitulación. Una joya. VERSIÓN RECOMENDADA: Geza Anda con la Filarmónica de Berlín dirigida por Rafael Kubelik. Deutsche Grammophon.
7- CONCIERTO PARA PIANO EN LA MENOR, Op. 16 de Eduard Grieg: Obra de juventud que anticipa el genio del autor. Brava introducción del piano en el primer movimiento, con grandiosa cadenza final. Destacado protagonismo del viento en el segundo movimento, de gran lirismo. Tercer movimiento de marcado acento nacionalista nórdico. Arriesgadísimas armonías ingeniosamente resueltas. Obra muy «concertable». VERSIÓN RECOMENDADA: Claudio Arrau con la Sinfónica de Boston dirigida por sir Colin Davies. PHILIPS
8- CONCIERTO PARA PIANO EN SOL MAYOR, de Maurice Ravel: Obra de gran virtuosismo pianístico, muy superior a la orquesta. Lucha de tonalidades en el primer movimiento. El segundo movimiento es una de esas piezas que nos invitan a la paz y a la bondad entre semejantes. De lo más bello que se haya escrito jamás para piano y orquesta. Fabulosa orquestación, de gran variedad tímbrica. Tras cuatro acordes, el piano inicia una carrera alocada en el último movimiento. Luego de una enconada lucha, el piano gana la batalla. Obra para verdaderos virtuosos. VERSIÓN RECOMENDADA: Martha Argerich con la Sinfónica de Londres dirigida por Claudio Abbado. Deutsche Grammophon
9- CONCIERTO PARA PIANO Nº2 de Bela Bartok: Riqueza inventiva y versatilidad. Primer movimiento donde sólo interviene el viento y la percusión. Espectacular arranque del piano. Por contra, es sólo la cuerda la protagonista del segundo movimiento, magistral composición de mágica y envolvente atmósfera. De lo mejor de Bartok. Gran sonoridad pianística en el tercer movimiento, ya con toda la orquesta incorporada. Obra clave del autor. VERSIÓN RECOMENDADA: Maurizio Pollini con la Sinfónica de Chicago dirigida por Claudio Abbado. Deutsche Grammophon
10- CONCIERTO PARA PIANO Nº2 EN DO MENOR, Op. 18 de Serguei Rachmaninov: Polémico autor, desplazado de las vanguardias musicales de la época. Es, posiblemente, el último «romántico» de vida y obra. El concierto, guste o no, es de una belleza incontestable. Primer movimiento de grandes proporciones, con enormes acordes que requieren la mano de un gigante para su resolución. Dificilísimo. El segundo movimiento es de un lirismo sobrecogedor, un vivo retrato de la melancolía que envolvió al autor durante toda su vida. Inolvidable conclusión. Tercer movimiento con vuelta temática del primero. Espectacular apoteosis final. Es una obra que me enamoró desde el primer día. VERSIÓN RECOMENDADA: Vladimir Ashkenazy con la Orquesta del Concertgebouw dirigida por Bernard Haitink. PHILIPS
Si te ha gustado la selección que hemos realizado de los 1o mejores conciertos para piano comparte.
Muchas gracias por la selección. No sabes cuánto lo agradezco, cuántas horas de deleite me van a proporcionar tus recomendaciones las largas tardes de invierno.
Te iré contando, aunque pase tiempo, según voy escuhando.
Gracias.
Besos
Bien, ante todo, recuerda que las versiones que recomiendo son desde mi más puro y subjetivo concepto. Puede que no sean las mejores, pero a mí son las que más me gustan.
Por favor, no dudes en consultarme si tienes alguna duda a la hora de hacerte con algún CD. Intentaré asesorarte explicándote por qué prefieron tal versión a otra.
Gracias por tu comentario (Y gracias por todo)
Besos, muchos besos.
LEITER
H Leither sabias que Sergei Vasilievich abarcaba la friolera de 12 notas blancas del do al sol o un acorde con la izquierda de do mi b sol do sol?pues precisamente esa misma extensión abarco yo aunque el rozaba los 200 cms era un tiarrón y yo el 190cms,considero que su conciertazo op.18 es el mas oido,amado y mas mitificado en la radio,tv,cine etc..que se ha compuesto
Claro, ya que me das la confianza, te consultaré. Pero voy muy lenta, esto me apetece hacerlo despacio. En esto quiero portarme como con mis libros: los conozco, los quiero, los releo…
Gracias.
Besos
OK
Besos, muchos besos.
LEITER
Yo también soy un entusiasta del Piano, me encantan todas las piezas musicales que consideraste, me gustaria saber como te hubieses expresado de quizá: el vigesimo tercero de Mozart o el desimo segundo del mismo o del segundo de Prokofiev o el primero de Tchaikovsky o el segundo de Liszt.
Bienvenido al blog, Fernand, y siéntete como en tu casa. La selección de estos conciertos obedece única y exclusivamente a mi subjetivo criterio, así que seguramente no estén todos los que realmente sean merecedores de esa categoría. Además, nunca repito autor. Vamos a comentar un poco tus sugerencias:
-CONCIERTO Nº12 EN LA MAYOR, K 414, de MOZART: Presenta unas cualidades más íntimas que los precedentes pero no llega al extrordinario nivel del nº9. Primer movimiento con temas de corte marcial y tensos diálogos entre la cuerda y el solista. El tema del segundo movimiento es de Johann Christian Bach y es una de las piezas más inspiradas de Mozart. Exquisitas modulaciones. El tercer movimiento es un elegante rondó con fabuloso desarrollo contrapuntístico. De los primeros mejores conciertos del salzburgués. VERSIÓN RECOMENDADA: Daniel Barenboim solista y director también de la English Chamber. EMI
-CONCIERTO PARA PIANO Nº23 EN LA MAYOR, KV 488, de MOZART: De los mejores de Mozart, sobre todo por el segundo movimiento, una de las cumbres compositivas de Mozart y una de sus mejores partituras para piano. El solista introduce un tema íntimo, susurrante, en tono menor que intenta acariciar el mayor, sin conseguirlo. La orquesta le responde de manera conmovedora, con clarinete, flauta, fagot y violines, con la intención de pasar al tono mayor que finalmente consigue. No recomiendo escuchar este movimiento cuando se está deprimido. Nos hará derramar lágrimas. El tercer movimiento presenta una serie de modulaciones encantadoras que desarrolla el piano con gracejo y brillantez. Precioso. VERSIÓN RECOMENDADA: Robert Casadesus con la Orquesta de Cleveland dirigida por George Szell. SONY.
-CONCIERTO PARA PIANO Nº1 EN SI BEMOL MAYOR, Op. 23, de CHAIKOVSKY: Pocos saben que este concierto se estrenó en Boston. De entrada diré, y pido perdón, que este concierto no me gusta, por considerarlo ampuloso y excesivamente virtuosístico en detrimento de lo estrictamente musical. Primer movimiento con elegante tema expuesto por la orquesta y ritmado por el piano mediante brillantes acordes. En la parte central se desarrollan hasta tres temas y la cadenza resalta las notas agudísimas del piano. El segudo movimiento es un nostálgico tema expuesto por la flauta y desarrollada por el piano con ligeros acordes. Presenta una parte central muy brillante, en prestissimo, aunque, a mi entender, desprovista de dramatismo. El tercer movimiento parece estar escrito para un ballet, con música popular (ucraniana) y temas que nos recuerdan a «La bella durmiente». Brillante y efectista conclusión. VERSIÓN RECOMENDADA: Emil Gilels con la Orquesta Sinfónica de la URSS dirigida por Kiril Kondrashin. MK. (Grabación difícil de conseguir).
– CONCIERTO PARA PIANO Nº2 EN LA MAYOR de LISZT: Lo mismo que dije anteriormente para Chaikovski lo mantengo para Liszt. Sus obras no me llegan con la misma facilidad que las de otros compositores, por lo que debo mejorar mis estudios con respecto a este compositor… Este concierto presenta una forma rapsódica, con seis movimientos encadenados. El piano no presenta el virtuosismo del primer concierto sino que en éste se adapta más a las exigencias orquestales. Es mucho mejor, técnicamente, que el primero. Es una sucesión de estados de ánimo del compositor, muy lírico y de carácter marcadamente intimista. El concierto deja entrever los desarrollos posteriores que Bartok realizará con maestría. El concierto culmina con una exhibición en glissandi del solista que pone a prueba a los mejores virtuosos. Para ser sinceros, es de las mejores obras de Liszt. VERSIÓN RECOMENDADA: Claudio Arrau con la Sinfónica de Londres dirigida por sir Colin Davis. PHILIPS.
– CONCIERTO PARA PIANO Nº2 EN SOL MENOR, Op. 16, de PROKOFIEV: Su estreno causó un gran escándalo, para alegría del autor, debido a su escritura un tanto futurista. Es una obra increíblemente difícil para el solista ya que requiere de acordes que ponen en cuestión las posibilidades físicas del intérprete. Primer movimiento con temática melódica rusa (melodías inacabables) que culmina en la parte central con una cadenza solista que nucleariza el movimiento y casi toda la obra. Para valientes. He visto a muchos pianistas en directo cometer fallos en su interpretación, del todo justificables, por la dificultad técnica. El segundo movimiento es rapidísimo, con prodigiosas articulaciones pianísticas que van de mano en mano. La orquesta queda en un segundo plano. El tercer movimiento es una delirante marcha que se desarrolla entre lo dulce y lo vehemente. El cuarto movimiento conecta con la cadenza del primero hasta llegar a una parte central muy líricamente sombría. Se resuelve mediante otra cadenza que va culminando en una explosiva intervención orquestal. Final asombroso. Obra de absoluta referencia en la literatura para piano. VERSIÓN RECOMENDADA: Vladimir Ashkenazy con la Sinfónica de Londres dirigida por André Previn. DECCA.
Bueno, Fernand, espero haber correspondido a tus peticiones. Gracias por tu comentario.
LEITER
Gracias por la cálida bienvenida, espero no te moleste si algunas veces te solicitoe ayuda. En adición, es curioso que hayas mencionado esa perceptible relación del Concerto de Tchaikovsky y el ballet de «la bella durmiente» en ambos yo aprecio ese virtuosismo propio del romanticismo del compositor y queria preguntarte: ¿hay alguna grabación del concierto ya mencionado dirigido por von Karajan y en el piano Evgeny Kissin?
De antemano Gracias
En absoluto me molesta que solicites ayuda, todo lo contrario. Si de aquello que me pides tengo alguna información no dudes que será muy de mi agrado remitírtela. Para eso estamos en este «bar digital» de LEITER´S BLUES. Y si yo no lo sé, preguntaré por ahí a algún cliente… (Es broma, claro).
Bien, existe tal grabación. Corresponde al sello Deutsche Grammophon y en el CD también viene alguna pieza de Scriabin. El número de serie del disco es 427 4852. Te pongo el enlace para que tú mismo la puedas ver:
http://www2.deutschegrammophon.com/cat/result?SearchString=&ART_ID=KISYE&COMP_ID=TCHPE&ALBUM_TYPE=&IN_XXSERIES=&x=45&y=3
Gracias por tu comentario, Fernand. Y no dudes en hacer cuantas consultas quieras.
LEITER
Pero que interpretación, tanto la recomendada como la Karajan; si este concierto tiene sus altas y sus bajas, pero que dificil es el piano para la escuelas rusa y yo creo que mas en riempos del Romanticismo -no se si concuerdes conmigo- pero en este concierto aunque hay composición muy cargada a la orquesta el piano no pierde su presencia es muy sentimental, muy multifacetico para resumir todo aquello que queria expresar.
Lo primero, pedirte disculpas FERNAND por mi retraso a la hora de contestarte. He estado ausente casi todo el mes de septiembre (de vacaciones) y hoy, de sopetón y todavía fuera de mi ciudad de residencia, he revisado un poco la página. El miércoles día 1 de octubre ya estaré plenamente operativo desde mi domicilio habitual.
Por supuestoque coincido contigo en lo relativo a la dificultad técnica de la escritura instrumental (no exclusivamente pianística) de todo el período romántico. Ten en cuenta que el «virtuoso», tal y como hoy lo conocemos, nació en esa época y era la figura musical que más pasiones desataba (y también la que más dinero ganaba, claro). Escribir música pensando solamente en el lucimiento del artista es algo difícil, siempre que no se subestime el valor intrínseco de la creación artística. No es el caso del Concierto para piano nº1 de Chaikovsky, cuyas facultades compositivas están fuera de toda duda. Otro asunto, muy subjetivo, es que a mí no me acabe de «entrar». Es una simple cuestión de gustos, ni más ni menos.
Gracias por tu comentario, Fernand.
LEITER
Hola que tal, soy Javier de Chillán Chile, de que ciudad eres tu????.
Escribo porque me conquistó un poco tu blog, por primera vez desde que existen los blogs, esto es un halago, aunque te confieso que al principio no tenía la mínima intención de escribirte…
Bueno, llegué acá después de poner en google:»el mejor concierto para piano de mozart», y me encantó tu subjetivo ranking, me gustaría que me explicaras (también subjetivamente) porqué no pusiste el segundo primero y el primero segundo, verás, yo creo que nunca he escuchado el primero , sin embargo te hago una humildísima recomendación: (si no lo has visto en youtube),Mozart K.466 Friedrich Gulda al piano y dirigiendo a la filarmónica de Munich, y te quería pedir una pequeña expansión en tus argumentos del top 1 de tu lista, para un ignorante extraño, que pretende bajarlo de inmediato, ya que Bach es sublime, y además 2 solicitudes, ¿que otras versiones te gustan de este concierto en fa menor? y por ultimo ¿me podrias hacer una pequeña subjetiva reseña de los conciertos para piano de mozart a tu gusto?. Un saludo fraterno donde quiera que estés, de un fanático del SAlzburgués.
Bienvenido al blog, Javier, y considérate como en tu casa. Yo escribo desde Madrid, ciudad donde nací y vivo.
El orden en que he establecido los conciertos atiende más bien a un criterio cronológico que a uno estrictamente preferencial. Dejo una lista con los diez mejores conciertos para piano, a mi juicio, pero su orden no significa que me gusten más los primeros que los que vienen a continuación.
El enlace en YOUTUBE a tu recomendación es el siguiente:
http://es.youtube.com/watch?v=VtTqpqGIIYU
Por cierto, te agradezco la versión, muy buena. Friedrich Gulda es un tipo muy peculiar que maneja el piano tocado con su inseparable kipá judía y que se aparta de todos los convencionalismos del mundo de la interpretación musical. Gulda fue conocido como el «niño terrible» del piano por sus peculiares interpretaciones y abordó otros generos musicales, como el jazz. Curiosamente, siempre manifestó su deseo de morir en la fecha del aniversario del nacimiento de Mozart y de hecho, increíblemente, lo consiguió: Falleció el 27 de enero de 2000. Sus versiones de Mozart y, especialmente Beethoven, son de obligada referencia.
Del Concierto para clavecín en fa menor (BWV 1056) de Bach existen muchas versiones: Aparte de la que recomiendo en el post, Trevor Pinnock con el English Concert, prueba a escuchar a Tom Koopman y la Orquesta barroca de Amsterdam (instrumentos originales) o también la de Nikolaus Harnoncourt con el Concentus Musicus de Viena. De menos calidad, a mi juicio, es la versión de Andras Schiff con la Orquesta de Cámara de Europa.
De Mozart, como bien aclaro en el post, me quedo con todos sus conciertos: ¿Aún así me pides preferencias? Bueno, pues el Nº9, 17, 20, 21, 23 y 25. (el orden, repito, es indiferente)
Espero haber contestado a todas tus preguntas, Javier. Gracias por tu comentario y no dudes en plantear aquí cuantas opiniones, dudas o sugerencias quieras expresar.
Saludos.
LEITER
Hola!
Aqui el Salzburguéz Chillanejo de nuevo.
Infiitas gracias Leiter, por tan pronta y magnifica respuesta, me sorprendiste gratamente y de paso me haz dado esperanza para no mirar tan mal el mundo de los blogs, y hasta tengo ganas de por fin hacer el mío propio para ayudar en matematicas a quien necesite.
Me sentiré como en mi casa.
Te preguntaba donde vives ya que un gran amigo se fue hace dos meses desde Chillán a Madrid a estudiar un Doctorado en la U. de Ingenieros que tienen uds. y lo extraño.
Te agradezco tan valiosa información sobre Gulda ! ya que me fascina su interpretación de Mozart. Y acabo de ver y oir su interpretacíon en Munich del concierto emperador OP.73, que me emocionó, ya no se si prefiero la de Claudio Arrau !
Por cierto, supongo que tu prefieres el concierto N°4, a que se debe ? ( A mi me fascina pero prefiero el N°5).
Agradecido también por la recomendación de Koopman, la tomaré, a propósito ¡ Qué sabes y opinas de la calidad de Harnoncourt como músico, ya que por lo que he leído es o fue de lo mejor…y de su interpretación del Requiem k 626 ?
Leiter:intuyo que tu sabes muchísimo de música y yo estoy recién aprendiendo algo, así que espero seas paciente y no te agobie con tanta pregunta, todo lo que sé lo he investigado hace tiempo autodidácticamente por aquí por allá….
Bueno creo que en mi primer post me he expresado mal, asi que van mis disculpas, y trataré de ser mas claro desde ahora, lo que te pedía es si puedes hablarme un poco sobre cuales se consideran los superiores conciertos por sobre los otros, de Mozart, o quizás ¿Cuáles o cuál es considerado por la crítica especializada y los estudiosos, como el mejor o mejores de sus conciertos para piano?….
Por ahí leí en un foro acerca del concierto N°20: «… percibimos una agitación interior desconocida hasta entonces en sus conciertos, la que encontramos en las últimas sinfonías y en los momentos más dramáticos de Don Giovanni, esa inquietud espiritual que hizo, como ha subrayado la crítica, que los románticos, incapaces de comprender el humor sublime del concierto en Fa mayor, escogieran éste escrito en Re menor, como modelo de lo que ellos sabían muy bien apreciar, …» ya sabrás que el concierto en Fa mayor es el N°19, que te parecen estas líneas a ti ?
Bueno, no quiero extenderme, aunque me gustaría, asi que me despido, te felicito por tu blog, y por tu recomendación excelente de Mari Trini,un cordial saludo. Javier.
De nada, Javier, para eso estamos. Espero con ansiedad tu blog de matemáticas: Yo soy de letras y ando flojo en números, mucho más ahora con la crisis.
Sobre interpretaciones: Prefiero a Claudio Arrau sobre Gulda, pero en este punto me gustaría hacer un inciso. La mejor interpretación es la que a uno más le gusta, con independencia de posteriores análisis estéticos o estrictamente interpretativos. Bajo esa simple premisa se ha de basar una opinión. Es posible que luego, con estudios más amplios, caigamos en la cuenta de que aquella versión que más nos gustaba antes ahora ya no nos llama más la atención. Otro asunto: Muchas versiones no han de ser incompatibles entre sí. Simplemente, son distintas lecturas de la obra, cada una con sus aciertos y errores.
Sí, prefiero el Concierto Nº4 de Beethoven (Lo cual, como dije anteriormente, no significa que no me guste el Nº5, todo lo contrario) porque me fascina su carácter intimista y su precisión a la hora de escribir los pasajes pianísticos, de mucha dificultad para el ejecutante. La obra está muy bien conjuntada y su desarrollo, tanto armónico como melódico, es de una belleza inestimable. Dentro de un mes, más o menos, dedicaré una entrada a este concierto y sus versiones.
Sobre Harnoncourt: Es un excelente director aunque en mi opinión se sale un poco de sitio cuando interpreta más allá de Bach. La grabación a la que te refieres del Requiem de Mozart (Concentus Musicus con instrumentos originales. TELDEC) es extraordinaria pero, siempre según mi opinión, sin llegar a las cotas de Ferenc Fricsay con la Sinfónica de la Radio de Berlín o, incluso, la de Karajan con la Filarmónica de Berlín (Versión de 1961).
En relación a cuáles son considerados los mejores conciertos de Mozart es como preguntar a una madre que a cuál de sus hijos quiere más. Unánimemente se ha considerado que los diez últimos conciertos (del Nº17 al 27) son obras maestras sin posible discusión. Yo me decanté por el Nº20 en mi selección por eso mismo que has comentado, por ese drama que parece envolver la obra y que nos recuerda las páginas más sobrecogedoras del Don Juan. No estoy del todo seguro de lo que leíste en ese foro acerca de que los románticos eligieron el Nº20 por no comprender la ironía del 19. Me suena un tanto a conjetura. El Concierto Nº19 es el más grandioso de los que le preceden y se le considera como «El primer concierto de la Coronación» — El segundo, obviamente, sería el famoso Nº26– Lo mejor del Nº19 es su soberbia orquestación, posiblemente la mejor de toda la serie mozartiana de conciertos. Se escuchan ecos de Las Bodas de Fígaro en el segundo movimiento — Allegretto — y, curiosamente, de La Flauta Mágica (Duo de Papageno y Papagena) en el tercero — Allegro Assai.
Espero haber respondido a todas tus cuestiones, Javier. No tengas reparo a la hora de preguntar o exponer tus propias consideraciones. Pero no te creas que yo sé tanto de Música como pueda parecerte: Es una simple cuestión de muchos años de oficio. Los que realmente saben son todos esos monstruos sagrados de los que hemos estado antes hablando. Bastante tenemos el resto de mortales con la capacidad de admirar su obra, que no es poco.
Saludos, Javier
LEITER
THANK YOU VERY MUCH.
Un placer que a uno le respondan TAN eficientemente, preguntas TAN díficiles, personas TAN cultas, que están TAN lejos.
Saludos Leiter.
JAvier.
Hola
Tres cosas:
1ª: el nº 21 es el mejor concierto de Mozart.
2ª: me parece imperdonable considerar en nº 4 por encima del Emperador, entre otras cosas porque el nº 5 de Beethoven es el mejor concierto para piano de la historia de la música.
3ª: Richter-Leinsdorf (Chicago SO) es la mejor versión del nº 2 de Brahms.
No comparto subjetividades con estos tres comentarios. Me acompañan más de 20 años y no he tenido dudas acerca de ellos.
Es mi opinión, claro.
Saludos
Bienvenido al blog, Antonius.
Ya veo que aunque sólo se trate de su opinión no comparte subjetividades acerca de esos tres conciertos. Pues entonces, poco puedo yo añadir…
Extraordinaria la versión que menciona del concierto de Brahms, opinión que comparto mayormente
A mí me acompañan mucho más de 20 años y cada día tengo más dudas.
Saludos y gracias por el comentario, Antonius.
LEITER
Hay piezas y versiones para cada época y para cada estado de ánimo. El juego de la subjetividad se desarrolla entonces por completo. Lo que antaño te parecía sublime hoy te parece vacío o demasiado lleno de tristeza. Hubo una época en la que estaba obsesionado con el opus 54 de Schumann, noche y día, jornada tras jornada. Fue romper con una novia y se me hizo insoportable. Pero el nº 21, el Emperador y el nº2 de Brahms siempre han estado ahí, da igual como esté, si se muere un familiar o nace un hijo. Están ahí. Cuando aprendí a leer música y me acerqué a sus partituras pude comprender que jamás podría renegar de ellos, ni ponerles un pero. Son tan perfectas, ni les falta ni les sobra una nota. Sus silencios dicen más que decenas de partituras vanagloriadas.
Nada puede ser más perfecto que el Emperador. Ni Beethoven será superado. Cuando escucho su adagio un poco mosso y se acerca a su fin no quieres que se acabe, no quieres que esa suerte de semicorcheas que crecen y decrecen vayan a morir o refundirse en su rondó, deseas que sigan eternamente, una y otra vez, una y otra vez. Mi hija, mi mujer y mi mejor amigo comparten lo mismo. Hace un tiempo me hice con una versión del concierto con instrumentos originales. Tuve cierto temor a la hora de emprender la audición. ¿Soportaría la pieza escrita las limitaciones del pianorfote acostumbrado a oirla con los modernos y ampulosos pianos? El miedo se difuminó a medida que avanzaba la música. Era el Emperador y sonaba como tal, como el rey de los conciertos.
Saludos
Me ha parecido estupendo el comentario, Antonius, sin embargo hay un punto en el que no coincido del todo y es el referido a las influencias que pueden llegar a tener los condicionantes exteriores en nuestra apreciación musical. Ciertamente, la vida de cualquier persona puede verse acompañada de una distinta «banda sonora» pero nunca, al menos en mi caso, he dejado de escuchar tal o cual pieza en virtud a su papel decorativo en algún trascendente episodio de mi devenir existencial. Yo pienso que el hecho objetivo de la creación ha de ser independiente de la subjetividad de las sensaciones que provoca.
Mantengo que una obra musical se nos hace más bella cuanto más tenemos la oportunidad de estudiarla, comprenderla y asimilarla. En este aspecto, la formación musical es un factor determinante y me atrevería a decir que imprescindible.
En el proceso de creatividad plástica o artística y de su consecuente crítica estética, establecer como categóricas ciertas afirmaciones resulta, cuanto menos, controvertido. El título de esta misma entrada, Los diez mejores conciertos para piano, es un buen ejemplo de ello.
Saludos y gracias, ANTONIUS
LEITER
Creo que no me entiende del todo, sr. Leiter. El concierto Emperador no puede estar en esa lista ni en ninguna otra. Es mucho más que música. Es una manera de ver el mundo, de proyectarlo. Es plasmar con música lo que Kant hizo con pensamiento y Newton con la ciencia. Son las bases de las estructuras racionales y emocionales de nuestro tiempo. Porque aún se mantienen, a pesar de que algunos hayan intentado negarlo, a pesar de los totalitarismos, a pesar de la izquierda, a pesar del Islam, a pesar de los liberticidas. Lo que sí es controvertido es acusar a Bush de genocida, a Mayor Oreja de franquista, a Esperanza Aguirre de corrupta o llamar un simple «gilipollas» al dictador Chavez. Lo que sí es controvertido es insultar entrelíneas a todos los que no militamos en la izquierda o simplemente no somos de izquierdas y que navegamos por la red en busca de LIBERTAD.
Por eso es tan importante el concierto Emperador, porque es LIBRE y te sientes libre cuando lo escuchas. Por eso usted prefiere el nº 4.
Saludos
¡No tengo yo otra cosa mejor que hacer que tratar de entenderle a usted…! Siga, siga usted siendo libre a su manera; pero le pido que, por favor, no trate de darme clases de libertad, puesto que yo en ningún momento así se lo he pedido y usted, con sus intransigentes, paranoicas y maleducadas maneras dialécticas, no es precisamente la persona más indicada como para dar lecciones de algo de lo que, a tenor con sus cavernícolas opiniones, no tiene ni la más mínima idea. Mis comentarios se han referido exclusivamente a tratar de justificar algo tan simple como una preferencia no excluyente y usted se lo ha tomado por la tremenda, añadiendo un maledicente y bobalicón matiz político que aquí no viene al caso y poniendo en mi boca frases que yo aquí nunca he dicho. Ya veo que le interesan mucho mis opiniones vertidas en otros medios y que nada tienen que ver con lo que aquí estamos debatiendo, lo cual, sinceramente me halaga. Siga aprendiendo, que no es tarde.
Esta, ni es una página política ni se pide la filiación de nadie para comentar. Si usted lo que trata es de establecer un debate político en virtud a las preferencias musicales de cada cual lamento decirle que se ha equivocado de medio. Y, por favor, déjese de cobardes anónimos (ANTONIUS, je, je…). La valentía, algo de lo que usted carece por completo, se demuetra dando la cara. Pero es usted tan torpe que escribe desde el mismo ordenador con el que se ha identificado en anteriores comentarios bajo otro nick. Allá usted. Siga en su eterno intento de encontrar la libertad. Dudo que con su patética y raquítica estrechez conceptual lo consiga.
LEITER
No entiendo como nadie menciona los siguientes conciertos. A mi parecer son los mejores. Nadie duda que el concierto n°3 de Rachmaninov es la expresion maxima del pianista y el resto, solo escuchenlos para darse cuenta: Mi lista de conciertos es:
1° – Concierto n°3 en Re menor de Rachmaninov
2° -Concierto n°1 en Si bemol de mayor de Tchaicovsky
3° -Concierto n°3 en Do mayor de Prokofiev
4° -Concierto n°1 en Mi menor de Chopin
Pues realmente mis concierto para piano favoritos son el No. 1 de Tchaikovsky, el No. 2 y 3 de Rachmaninoff, el concierto en Sol mayor y en Re menor para la mano izquierda de Ravel (el segundo se los recomiendo mucho tambien), y apenas oí los 2 primeros conciertos de Prokofiev.
Pero entre todos esos, mi «Top 3» es:
1.- Concierto para piano y orquesta No. 1 de Tchaikovsky
2.- Concierto para piano y orquesta No. 2 de Rachmaninoff
3.- Concierto para piano y orquesta en Sol mayor de Ravel
Esos 3 conciertos son los que considero yo como los mejores que he oido, pero pues apenas he oido como 10 conciertos XD, entonces no tengo mucha experiencia, además de que tengo 15 años.
Bueno, esa es mi opinión.
Gracias por vuestras opiniones, Diego y Rurik.
LEITER
chopin first concert is the best for me . But also gran polonaise brillante is one of my favorites.
Thanks for your comment and welcolme to this blog, Andu.
This is the link for the Chopin´s first Piano concert.
LEITER
Y los de tchaikovsky?? Yo el numero 1 para piano lo hubiese puesto por delante del de Bartok.
Un saludo
Pues ahí queda dicho y vinculado en tu comentario, Yeray.
Gracias por tu opinión y bienvenido a este blog al que solemos denominar bar virtual de copas.
LEITER
Hola, muy interesante blog, la verdad que es un trabajo dificilisimo seleccionar obras de tanta magnitud y belleza, y quisiera saber que opinas del concierto para piano no.2 de Camille Saint Saens, se que es un poco vanal, pero aún asi es muy buena música y me gusta, cual es tu opinión, me gustaría saber que opinas de sus mvimientos tan diferentes?? jeje GRacias XD
De los cinco conciertos para piano que escribió Saint-Säens, posiblemente sea el segundo, en sol menor, Op. 22, el más célebre. Pocos saben que el concierto estuvo destinado en un principio a un piano de pedales, un extraño y efímero instrumento provisto de un teclado accionado por los pies del ejecutante, como el órgano.
La obra es del todo original, al carecer de un movimiento estrictamente lento. La escritura pianística es deslumbrante, con octavas a dos manos, arpegios y pasajes cromáticos encadenados. Particularmente interesante me parece el segundo movimiento, una serie de juego rítmico expuesto por el timbal y continuado en todo momento por maderas y piano. De una gran belleza formal este Allegro Scherzando. El Presto final tiene aires de Tarantella, contrastado con un nuevo tema de carácter casi religioso que introduce la orquesta. Excelente coda final, con gran fusión de elementos en una excelente unión de piano y orquesta. En absoluto me parece banal este concierto, muy complicado técnicamente para cualquier pianista.
Ahí dejo este enlace de una excelente versión de Rubinstein
Muchas gracias por tu comentario, Fernando.
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Hola mi nombre es Camilo Andres, resido en la ciudad de Ibagué (Colombia), que buenos apuntes leiter, respeto tus puntos de vista como el de las demas personas que comentan sobre el tema, gustos sobre la musica, y sobre otras cosas, hay muchas, diferentes…unas buenas, quizas otras no tanto, lo importante es poder decirlo, opinar…como dicen ustedes, tener experiencia y conocer sobre la materia a tratar ayuda mucho, pues bien no me considero un experto en esto, y espero que no lo tomen a mal, pero he escuchado tantas versiones o grabaciones de conciertos, sinfonias etc, que ya ni recuerdo su numero, leiter tu elección esta muy buena, quisera dar mi opinion personal de algunas de ellas,y quizas complementarlo, con tu beneplacito, así:
– Considero el concierto para piano n° 5 «Emperador» Op.73 en mi bemol mayor, como mi favorito, recomendaria la grabación del sello Deutsche Grammophon, (en el sello Philips tambien se encuentra), de Robert Casadesus al piano, acompañado por la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, bajo la dirección de Hans Rosbaud, en mi humilde opinion es MAJESTUOSA, TITANICA, he escuchado alrededor de 50 o más versiones diferentes de este concierto, para mi es la mejor grabación de este concierto.
– Tu grabación del concierto N° 4 de beethoven es magnifica, le agrego otra, la de Alfred brendel al piano acompañado de la Chicago Symphony, dirigida por James Levine.
– De mozart, los Numeros 9, 12, 14, 15, 16 y 17 muy alegres y exquisitos, mas serio el numero 20 obra magnifica tambien titanica, el numero 21 simple, pero famosa, el andante sublime y bello de ahí lo famoso, el numero 23 me parece sencillo pero abolutamente encantador es uno de mis favoritos, recomiendo de este concierto la versión de vladimir horowitz, teatro alla Scala di milano, dirigida por carlo maria giulini
-Para irme, ubicaria dentro del ranking el concierto para piano N° 11 in d, XVIII de Joseph Haydn.
Gracias,….
Ante todo, Camilo Andrés, muchas gracias por tu comentario y por tus sugerencias. Se bienvenido a esta casa.
Tu opción discográfica del Emperador de Beethoven es… ¡SENSACIONAL! La pongo entre las tres mejores versiones de dicho concierto. (A mí me tira una de Emil Gilels y Georges Szell, pero la de Casadesus no le va a la zaga)
De igual manera pienso de la versión del Concierto nº4. Brendel pertenece a esa extraña frontera de músicos criados entre Bohemia y Austria. Te garantizo que allí tocan el piano como en ningún otro sitio de la vieja Europa. Es la mejor escuela.
De los conciertos de Mozart elegí, casi por simple decisión, el 20. Pero el nº23 que citas es una joya (Y todos los de Mozart). Posiblemente, en ese concierto se encuentra una de las piezas más «terribles» de Mozart (Un homenaje a la desesperanza vital). Escuchadlo, por favor.
Gracias de nuevo por tu comentario, Camilo. Tu participación enriquece sobremanera el contenido de este humilde blog.
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Amo la version del Grieg de Krystian Zimermanacompañado por la filarmonica de berlin bajo la batuta de Karajan. Hace unas micropausas (si se pudieran llamar asi) que por lo menos a mi me dejan en suspenso. Un ejemplo de lo que hablo lo dejo a continuacion:
http://www.youtube.com/watch?v=Vf6mXhYXudg
Minutos: entre 1:16 y 1:19, entre 1:21 y 1:23. En toda la obra se pueden escuchar cosas como esas, en el primer movimiento hay muchas. Y son el tipo de cosas que no he escuchado en otra version.
Por supuesto, Zimerman es un verdadero prodigio interpretativo. Me he fijado en los pasajes que citas (Muy buen trabajo, Alfredo) y, sobre todo en el segundo (Minutaje 1.21) el diminuendo de tempo y dinámica sonora es verdaderamente portentoso. No es de extrañar en un intérprete que cuando viajó por primera vez a Londres se compró todo un arsenal de grabaciones discográficas del repertorio pianístico (Unas 10.000 libras se gastó) para aprender de los grandes maestros.
Zimerman llegó a España en 1984, creo recordar, y se presentó nada más ni nada menos que en Madrid con la Filarmónica de Viena dirigida por Bernstein, con el Segundo de Brahms. Hubo gente que hizo cola de espera en las taquillas del Teatro Real durante dos noches por ver a Bernstein y los vieneses… Al terminar el concierto, no se habló de otra cosa que de Zimerman, posiblemente uno de los mejores pianistas que yo he escuchado en directo en toda mi vida. Su técnica y musicalidad eran realmente impresionantes.
Muchas gracias por el enlace, Alfredo, y que sirva de referencia también a ese concierto en esta entrada.
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Hola, me encanto este blog muy interesantes los temas.
Al ver el titulo de los «10 mejores conciertos para piano» no pensé que estuvieran todos mis preferidos. Respecto al 2° concierto para piano de Chopin mi versión favorita lejos (No he escuchado la de Perahia) es la de Zimerman, no solo por la calidad de interpretación sino que también por la calidad del sonido lograda junto a la orquesta dirigida por él.
Saludos desde Chile y Feliz año nuevo.
Bienvenido al blog, Felipe
Que yo sepa, existen dos versiones de Zimerman:
– La grabada acompañado por Carlo Maria Giulini y Los Ángeles Philharmonic (DG 415970)
– La grabada acompañado por la Polish Festival Orchestra, dirigida por el propio Zimerman (DG 459684), que es a la que aludes.
Ambas versiones son realmente extraordinarias, a mi juicio. Zimerman es un enorme pianista.
Gracias por el comentario y Feliz Año Nuevo, Felipe
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Esta letanía de comentarios sí que ha estado entre lo mejor del año que se fue, con temperaturas de calentamiento global. Lo bueno es que mantienes la música en el centro, Leiter. En la vida, salirse de madre es fácil; lo difícil es el equilibrio, que involucra la tensión entre los extremos. Por eso mi concierto nominado es… EL PRIMERO DE BRAHMS. Ya, vale, si alego equilibrio eso le queda al Segundo, no al Primero, pero no me arruinen la introducción, pardiez! El Primero de Brahms, con toda su violencia y asperaza, sencillamente me conquista cada vez que lo oigo. Si existiera una hipotética lista de «Las Mejores Entradas del Solista en un Concierto de Piano», este concierto debería figurar. El cuarto de Beethoven también, y en primer lugar. Vamos a las versiones: ya que mencioné el cuarto de Beethoven, una opción interesante (no definitiva, pero interesante) es la de Radu Lupu con Zubin Mehta; los acordes iniciales del concierto tienen una cualidad «dubitativa» fantástica, parece como si el piano comenzara a tomar la decisión de la cual se deriva todo el resto de la arquitectura.
Y en cuanto a Brahms: uf! He recorrido muchas versiones. Mi preferida es la Arrau/Haitink (PHILIPS), pero existe una misteriosa Arrau/Kubelik que sólo se pilla en el sello ORFEO, y hacia donde apuntan los caminos de la leyenda. Muero por oírla. La otra versión que le hace competencia es Barenboim/Barbirolli (EMI), feroz y apabullante, sobre todo la contundente orquesta. La reciente incursión Rattle/Zimerman (DG) es gratamente efectiva, aunque el sonido de la Filarmónica podría sonar mejor (y ojo, ya es una cuestión de micrófonos, hay resoluciones técnicas mejores). La versión Pollini/Böhm no me acaba de convencer (lo lamento, sé lo que te gusta ese director). Y por supuesto, hay una versión ineludible: Gilels/Jochum. Quizás la mejor.
Omito otras versiones de mi agrado para no alargar este comentario.
* * *
Aunque no es concierto, el día de tu vaticinada catástrofe global salvaría también la Fantasía para Piano, Coros y Orquesta de Beethoven. Es música para piano y es mucho más que eso, una especie de compendio: arranca como improvisación, sigue como concierto, se convierte en variaciones, luego en música de cámara con solistas vocales, luego en música sinfónico-coral y luego en casi la Novena… Versión recomendada: Barenboim/Klemperer. Hay una versión Grimaud/Salonen en DG muy interesante, pero no resiste la competencia. ¡Quién podría!
Bueno, bueno, calentando motores, Joaquín…
A ver, el Segundo de Brahms me gusta tanto como el Primero, que conste en acta. Y es que esa entrada del piano del Primero es inabordable para muchos (Unos entran a destiempo, otros atacan las notas en forte, otros no saben ligar los acordes… Bueno, yo mismo me equivoco al dar mentalmente la entrada al pianista cuando «mentalmente» –¡Qué remedio! — «dirijo» ese concierto. Al piano, renuncié en su tiempo a interpretar ese pasaje, en absoluto difícil desde un punto de vista técnico). Lo mejor, empíricamente hablando, es sacar la dichosa partitura y leer: Si llevamos la línea de lectura en violines vamos mal: Una negra en pizzicato seguida de silencios… ¡Ay! Tenemos que fijarnos en los violoncelos, tres negras ligadas, Re-La-Re, Re-La-Re y entrada en piano expresivo que mantiene en la mano izquierda la misma línea de los violoncelos. Ocurre que como los contrabajos no doblan (Van en silencio), y al bajar la vista nos damos cuenta que es el timbal quien subraya el ritmo en pp, y no esos contrabajos en pizzicatti como, a primera audición puede parecer, el ritmo parece extraño. Marcando el 6/4 con la mano y leyendo, no te pierdes.
Yo escuché a Elisabeth Leonskaia bordando esa entrada, casi levitando sobre el asiento y sacando codos a semejanza de olas del mar… ¿Cómo no me va a gustar ese Primero? Y no me has dicho nada del segundo movimiento, una coral de las que hacen época.
En versiones: Ok, Arrau y Haitink. De la de Arrau y Kubelik no tengo ni idea (Tú has sido el primero en descubrírmela). Pero conozco otra de Arrau con Giulini y la Philharmonia que es de lujo (EMI). La que tu dices de Haitink la tengo por Ashkenazy (Cuando a éste le daba por tocar bien el piano). Hay una por ahí, de los años de mi abuela, que es antológica: Horowitz con Bruno Walter y el Concertgebouw. Oye, ahora quie pienso, Arrau y Haitink no me cuadran. Si puedes, dame la referencia de ese disco. Otra, Backhaus con el doctor Böhm y Viena (DECCA). Prefiero a Zimerman con Bernstein que con Rattle. Y esa de Gilels… A mí es que Gilels no me acaba de entrar, pese a que todo el mundo la señala como grabación de referencia absoluta. Prefiero la de Barenboim con Barbirolli, aunque es un poco «saltarina».
El doctor Böhm me cae simpático, nada más. Otra cosa es que me gusten sus versiones…
En el Cuarto de Beethoven, me quedo con Pollini y con Barenboim-Klemperer. Curioso. Aquí sí que me gusta Gilels con Szell… (Lo que demuestra que no ando muy fino yo en versiones). Otra, magistral, es de ese bicho raro llamado Benedetti-Michelangeli con Giulini y Viena (La Sinfónica). Ese tío tocaba como los ángeles cuando tenía el punto. Kempf y Van Kempen también son de obligada referencia.
Esos acordes del piano… Te llevan de la mano hacia una de las obras más magistrales escritas para el piano y la orquesta.
Ahora no puedo con esa Fantasía… ¿Qué Op. lleva?
Un abrazo, Joaquín
LEITER
A ver Maestro, me toca mover:
Alfil-Torre! La referencia que me pides para ‘la dupla imposible’ Arrau-Haitink, a continuación:
http://avaxhome.ws/music/classical/arrau_brahms.html
Están ahí los dos conciertos de Brahms además de un florilegio de piezas interpretadas por mi compatriota (qué bien se siente decir eso!). Ahora, en cuanto a la meticulosa (y muy grata) descripción de la entrada del piano, me ocurre algo: se dice que ese movimiento alude a la tragedia de Schumann y su intento de suicidio en el Rin. Algo que podría parecer una mera referencia psicológica sin mayor repercusión musical… pero es que luego de la «tormenta» de los violines y los timbales, justo antes de la entrada del piano cuando las cuerdas graves empiezan con ese Re-La-Re (o también cuando hacen lo mismo un poco antes), empiezo a figurarme una corriente de agua, algo así como la imagen de un río ancho y de lúgubre movimiento (¿recuerdas la representación del Rin que hace Wagner en el preludio al Oro del Rin? Bueno, la misma idea con esos intervalos descendentes y ascendentes… sólo que en Wagner eso llegaría después). Mira, si tocas ese acompañamiento, puedes percibir esa ‘imagen acuática’… que bien puede ser una mera sugestión de quien te escribe, pero es por eso que me hace sentido cuando te refieres a la Leonskaia «sacando codos a semejanza de olas del mar».
Por cierto: Quienes quieran la partitura para entender de qué se habla, la encuentran en la sgte. dirección:
http://www.el-atril.com/partituras/Brahms/orquesta/BRPC11.PDF
Ya veo que Gilels no acaba de entrar, pero bueno, concedámosle su estatura enorme como pianista. Una versión que no sé qué te parezca, pero a mí me encanta, es la de Clifford Curzon junto a Szell y «su» Cleveland Orchestra. Curzon, tan bueno para Mozart, aquí abandona las buenas maneras. Y Szell, bueno, tan feroz como siempre.
No sé si has escuchado una versión de Guido Cantelli con Rudolf Firkusny y la Filarmónica de Nueva York , realmente estupenda a pesar de lo añoso del sonido. Si quieres probar, pues visita:
http://avaxhome.ws/music/classical/firkusny_cantelli.html
La versión Arrau/Giulini… ¡a que es estupenda! Sí, la desplacé en beneficio de Haitink, pero qué le vamos a hacer, uno tiene esos días de ingratitud…
Y la Fantasía Coral aquí la tienes, como regalo de Reyes (antes que tu bicicleta te regale carbón):
http://www.4shared.com/file/65881055/ac2f0a56/beethoven_-_fantasia_coral.html
Pues eso por ahora, te toca mover a ti.
Un abrazo, Leiter
JOAQUÍN
Jo…
Te digo la verdad que no sabía nada de que ese movimiento aludiese a la tragedia de Schumann. Bueno, primero nos santiguamos ante su caída al Rin y luego, en el Segundo movimiento, celebramos nuestro amor platónico por Clara. Entonces, siguiendo una secuencia lógica, el Tercer movimiento sería un arrebato… ¡Ay, que me entra el sofoco! Eh, es verdad eso de Wagner. Jo, los extremos se tocan. Gracias por recordármelo. De cualquier forma, hemos inconscientemente coincidido en «las olas del mar». Bueno, mejor dicho, coincidió Leonskaia.
Yo creo, y de versiones repito que ando un poco perdido, que Curzon es clasicista. Mozart le va, claro, pero Brahms… Si me pones ese CD a ciegas y me pides quién lo interpreta, te podría contestar, ora pronobis, que se trata de un extraño binomio entre Magaloff y Maazel (Dudo que haya existido). Curzon acaricia las teclas como pocos, pero le falta «punch» (¡En vaya jardín que me estoy metiendo!). No le veo para Brahms, admirado Joaquín.
Ahora iré con tus enlaces, Joaquín (Por cierto, estos tíos de WP mantienen los comentarios en espera cuando aparece más de un enlace. Te pido mis disculpas por ello)
¡Qué ingrato eres! — bicicletam miam dixit: Arrau-Giulini es algo realmente fantástico. Haitink… Jo, yo es que a ciertos directores no los comprendo, de veras. No digo que el maestro Haitink sea malo, Dios me perdone, pero Mengelberg… ¡Y ahí lo dejo! Haitink, cuando escucho algo de él, me dan ganas de comer palomitas de maiz. Sí, todo muy bonito y con un cañón de orquestas (Concertgebouw y London Philharmonic), pero… No sé, es como ver una película de Schwarzenagger, simpática y entretenida… Algún día me meteré con este tío en serio. Mahler, quizás…
Escucharé lo de Cantelli. Pero una cosa: Te advierto que esos discos con sonido de fritanga me producen un placer muy especial. Es más, me apasionan.
¿Qué fue de Maximiano Valdés? Tu compatriota pasó un tanto desapercibido como invitado de la Orquesta Nacional de España. Pero te juro que ofreció una Segunda de Brahms memorable, ya casi en su concierto de despedida.
Voy con tus enlaces.
Un abrazo, amigo.
LEITER
¿Maximiano Valdés dices?? Vaya, que el mundo es pequeño. Ese director es bueno, pero por alguna razón su carrera no transcurre con la publicidad que uno esperaría. Claro, uno esperaría más por motivos nacional-personales, pero yo también le he oído cosas que justificarían un renombre mayor (ya que ésta es una entrada sobre el piano, le escuché un Primer Concierto de Beethoven junto a un solista chileno, Roberto Bravo y la London Symphony… excelente). Sin embargo, a mi gusto hay otro director todavía mejor y se llama Juan Pablo Izquierdo, que reparte su oficio entre Chile y Estados Unidos. Tiene ya su edad, pero sin que los años hagan mella en su entusiasmo, al contrario, es como los vinos. El año pasado le oí una Canción de la Tierra espectacular, realizada con un control fogoso, una dedicación y un conocimiento admirables. Pero bueno, esto me remite a algo que ya comentamos en otra sección del bar: el márketing del arte.
Luego me cuentas qué tal te fue con las versiones que te dejé, a ver si te gustaron o me jubilo como «recomendador».
Un abrazo, amigo
J
De jubilarte nada, Joaquín.
De cualquier forma, he tenido problemas con la de Cantelli (No me deja. Lo volveré a intentar pasadas estas fechas, que ando un poco liado ahora)
De Haitink digo lo mismo: Arrau sensacional, pero no me gusta el holandés a la hora de abordar la coral del Segundo Movimiento.
Déjame un par de días para darte mi opinión sobre la Fantasía Coral. Tengo que escuchar ese enlace con más detenimiento.
Creo, si no me falla la memoria, que a Juan Pablo Izquierdo le vi hace mucho en Madrid, pero no recuerdo si con la Sinfónica de RTVE o con la Nacional. Consultaré mis archivos.
Maximiano Valdés está ahora en la Sinfónica de Asturias y creo que también es titular de la Sinfónica de Puerto Rico.
Un abrazo, Joaquín. Y gracias por tus regalos. Ya te diré
LEITER
UN, DOS, TRES, POR MÍ !!.
UNO.
Soy un ignorante de esta corriente musical.
DOS.
Atemoriza tanto conocimiento derrochado en el blog, por ello hablaré de sentimientos.
De lo poco que he sentido de esta maravillosa corriente musical siempre me ha movido Stravinsky, a pasos aún de los papás mozart beethoven, chopin, etc. En mi inquietud sonora un día me topé con el pájaro de fuego y consagración de la primavera y me voló la cabeza, entonces, me pregunto yo, que opina usted sobre concierto para piano e instrumentos de viento del ruso?.
TRES.
Muchas gracias y felicitaciones por ofrecernos estos consejos y conocimiento, en particular a Leiter y en general a todos por sus avezadas opiniones.
Bienvenido al blog, Hauri.
En mi modesta opinión, todos realmente somos unos ignorantes. Los realmente sabios son aquellos que escribieron esos conciertos de la lista y tantos otros que lamentablemente se quedaron fuera de la misma.
En cuanto al Concierto para piano e instrumentos de viento de Stravinski, diré que me resulta una obra especialmente atractiva, interesante y nada pesada. Particularmente, me gusta mucho el movimiento central — Largo — un pasaje de logrados contrastes.
Como anécdota, citar que en la autobiografía de Stravinski — Crónicas de mi vida — el compositor afirma que se le perdieron varias páginas del manuscrito de la partitura y que se vio obligado a reescribirlas. Stravinski confiesa que la nueva y definitiva versión era muy diferente a la primera.
Gracias por el comentario, Hauri
LEITER
Hola a todos, sólo escribo para recomendar mi versión preferida – por mucho – del concierto en sol mayor de Ravel: Orquesta Sinfónica de Londres, con Arturo Benedeti Michelangeli; dirige Celibidache.
http://www.youtube.com/watch?v=Cq7O8QI3gt4
http://www.youtube.com/watch?v=ftJ-gJ-l5HQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ySKtp9Pt6JM&feature=related
Gracias por la aportación, Jorge
LEITER
Leiter, tengo 51 años y soy aficionado a la música clásica desde los 4 años. Me llamó mucho la atención tu preferencia por el concierto 4 de Beethoven sobre el Emperador ya que yo también comparto esta opinión. Definitivamente ambos conciertos son de una calidad inigualable pero creo que lo que hace al 4 diferente es ese caracter que le brinda una mística especial y no todos logran detectar. El concierto me cautivó desde que lo escuché la primera vez y fue una versión de Van Cliburn con Fritz Reiner y la orquesta de Chicago. Por otro lado, de los conciertos de Mozart, no mencionas para nada el 24 en do menor que a mi criterio es quizás el mejor de todos. En este, Mozart utiliza la misma orquestación que utilizó Beethoven en sus conciertos y el segundo movimiento bien podría ser una sinfonía concertante por el dialogo entre piano y los intrumentos de viento.
Me gustaría mucho un comentario tuyo sobre este concierto.
Saludos desde Guatemala.
Percy
Hola Perry soy josua y conozco muy bien la mas vasta coleccion concertistica pianistica o sea la Mozartiana sus 27 conciertos tan.variados iluminados,perfectos,con sus muchas melodias llenas de lirismo,poesia,todo es perfeccion,sonoridas,delicadeza,acabados perfectos y coincido contigo en que el n.24 en do m es con diferencia el mas logrado,lo he oido 1000veces,sombrio y melancolico como el solo nos introduce en una atmosfera de lugubres contrastes aunque despues modula a un clasicismo alegre,su 2o tiempo es dulce,delicado dentro de las medidas clasicas y el ultimo tiempo ya la repera,que Amadeus mas misterioso,enigmático,tempestuoso movimiento,virtuoso y genialisimo,ya lo estaba desarrollando el virtuosismo sus ultimos años pero por desgracia murió joven,a cuanto podia haber llegado,ese Wolfgang atormentado que sabia que poca vida le restaba,esta sensacion la culmina con su celebérrimo Requiem su ultima obra que dejo inconclusa postrado en du lecho con pluma en mano
Bienvenido al blog, Percy, y gracias por tu comentario.
Creo haber dejado claro que mis preferencias no son en absoluto excluyentes. El Concierto nº4 de Beethoven me gusta más que el Emperador, claro, pero eso no significa que el Emperador sea un mal concierto. Al revés. Simplemente, me dio por elegir el Cuarto porque a mí me gusta más, nada más que eso. De cualquier manera, muchos pianistas prefieren también el Cuarto al Emperador. Esto es una simple lista que no tiene mayores pretensiones.
En cuanto a Mozart, si te fijas en la entrada, digo que «Dentro de la dificultad que supone decidirse por alguno de los 27 conciertos mozartianos para piano, he optado por el número 20». En esta lista no he repetido autor y me decanté por ese como podía haberlo hecho por otro cualquiera.
El Concierto nº24 al que te refieres es otra joya del género, uno de los más expresivos de toda la serie. Destaca sobremanera por la exquisita y delicada colaboración entre solista y orquesta, así como por su originalidad formal. Pero esa tonalidad de Do menor le confiere además una enorme profundidad que se resalta especialmente en ese segundo movimiento — Larghetto con una contrastada tonalidad de Mi bemol y compás de 2/2 — tan sencillo pero tan sobrado de matices. Es uno de los fragmentos en donde Mozart trata con absoluta maestría a los instrumentos de viento.
Ahí dejo un enlace de este sensacional movimiento.
Gracias de nuevo, Percy, y un saludo desde España a Guatemala
LEITER
El manojo de Conciertos para Piano que los Grandes de la Música nos dejaron en todas las épocas es tan inmenso que podríamos pasarnos la vida escuchando uno y otro para intentar seleccionar los mejores. De manera que no tienes que preocuparte Leiter, siempre será un ejercicio subjetivo el escoger; pero así mismo es una tarea loable pues nos indicas el sano camino de la discusión con fines de aprender, de instruirnos y hacernos cada día más cultos -si es que algún día ignorantes como yo podremos decir que somos cultos, je, je- Una cosa sí es segura: toda la Música presentada en la entrada, y toda la que no aparece allí indicada es digna de admiración. El hecho de no incluir este o aquel Concierto no implica que se les desconozca su valía en la Historia. Simplemente, y como bien dices, son criterios subjetivos que se complementan con los de aquellos que comentamos.
-Bach es Bach. Punto. Eso lo dice todo.
-Concierto n° 20 de Mozart. Me encanta la introducción del primer movimiento. Revela aspectos desconocidos de la personalidad de Mozart, la extrema gravedad que siempre expresa Él en sus obras. El Dr. Böhm llamaba la atención sobre las primeras Sinfonías de Mozart en las cuales ya se expresa la profundidad y tristeza que años después escucharemos en el Réquiem; el Concierto n° 20 participa de esa expresión. Es monumental. Y añado: el Concierto n° 21 es quizás el mejor de todos…
-Concierto para n° 4 de Beethoven. Es el ritual de la intimidad, la Misa de la introspección. Pocas veces se ha podido igualar el lirismo poético del primer movimiento. Estas características no desaparecen en virtud del vigor del tercer movimiento; por el contrario se hacen más evidentes. Declaras tu preferencia por este opus 58 y eso me hace recordar a Carlos Pinzón, un periodista colombiano que tenía un programa radial cuya emisión de los días martes siempre dedicaba a Beethoven. Allí siempre manifestó su amor por el mismo Concierto. Muchos dirán que el mejor es el Emperador. Tal vez lo sea, pero sucede que el opus 58 y el opus 73 son lecturas diferentes. El 4° Concierto -ya lo dije- es el Hombre reflexionando sobre sí mismo; el 5° Concierto es la Victoria del Hombre. De adentro hacia afuera. 1 y 2. Con el Emperador Beethoven expresó su concepto más elevado de Libertad Humana, con la fogosidad de quien ha conquistado luego de venerable lucha. Ambos Conciertos se complementan. Pero como se trata hoy de escoger…me quedo con el Concierto n° 3 opus 37, je, je.
-Concierto n° 2 de Chopin. Bien dicho Leiter: la Orquesta no se ve aquí, carece de protagonismo. Pero la poesía pianística es incuestionable, al fin y al cabo se trata del Poeta del Piano. Tienes alguna otra versión para recomendarme?
-Concierto n° 2 de Brahms. El barbado de Hamburgo enseña lo que es la belleza musical tradicional en esta obra, inspirada como todas las de su autoría. Sin embargo prefiero el Concierto n° 1: no hay concierto para piano más poderoso que este, con un primer movimiento soberbio, además de ser la partitura más difícil para este género. No en vano muchos pianistas sólo abarcan su interpretación después de muchos años de experiencia en conciertos.
-Concierto en la menor de Schumann. Lo considero el exponente más elegante del Romanticismo. En su partitura hay fuerza expresiva y además dulzura combinada con sofisticación. Obra de absoluta referencia por ser una Música inmensa. Empero, es el hermano menor del Concierto que sigue.
-Concierto en la menor de Grieg. No hay cómo describirlo, es sencillamente perfecto y hermoso. En su segundo movimiento siempre me ocurre algo particular: cierro los ojos y me imagino un viaje en barco por un fiordo noruego, durante un luminoso día. El aire límpido, acompañado de la belleza del piano, me lleva a experimentar la presencia del espíritu de Odín en medio del viaje. Toda la naturaleza está reflejada en cada nota de esta obra monumental. Me encanta la interpretación que hizo Zimmerman para la Deutsche Grammophon, en conjunto con la Filarmónica de Berlín y dirigidos por Herbert von Karajan (qué raro, no? Cuándo he escuchado yo a Karajan?)
Me abstengo de comentar los siguientes tres conciertos indicados en la entrada. No estoy calificado para ello.
En fin amigo Leiter, no están todos los que son pero están los que deben estar. Muy buena tu selección y espero haberla complementado en algo. Vivimos para aprender.
Un abrazo Campeón.
La lengua castellana junto con la alemana, son las que más me apasionan en la vida. Siglos de venerable Historia han construido estos dos monumentos de la belleza al lenguaje pulcro, elegante, dominante, que ha tenido exponentes de valor infinito; Miguel de Cervantes Saavedra en nuestro vernáculo español (por ejemplo) y Wolfram von Eschembach en nuestro no menos poderoso alemán, (si bien en alemán antiguo). Wir sind Deutsch.
Las formas tradicionales en el idioma son de respeto exigido para cualquier persona que se precie de ser bien educada. Quien no sea capaz de hablar bien o de escribir en la forma correcta, revela la insignificancia de su mente y su espíritu. Nada más que lástima y desprecio me inspiran los millones de Untermensch que infestan un mundo otrora reflejo del pensamiento Divino.
Que jamás prime la decadencia de los Untermensch. Sólo la férrea Voluntad de los Herrenvolk habrá de prevalecer.
Es el mandato de la Runa Sieg.
No merece la pena, Iván.
Dice un conocido refrán que no se hizo la miel para la boca del asno.
Pues eso mismo
Dejaremos ese estúpido y alucinógeno comentario como prueba de Untermensch.
Un abrazo, campeón
LEITER
Lo dejaremos fiel Leiter, al fin y al cabo si un asno no entiende español, muchísimo menos entenderá alemán.
Otro abrazo, fenómeno y vivan los Conciertos para Piano.
Bueno, ya va siendo hora de que de el saltito a escribir jejeje
los comentarios que dejais, las versiones, etc la verdad que me parecen magnificas la mayoría, de algunas creo saber como para opinar y de otras no, la verdad, así que vamonos con el nº2 de rachmaninoff, que me encanta… es puff jajaaj despues de escucharlo por muuchos músicos yo me quedo con la de j. katchen y solti, que me parece increible, la recomendaría a todos. pienso que las personas que opinan que el nº 3 es mejor es porque puede resultar más llamativo un concierto repleto de cadenzas y esa curiosa melodía en torno a la que gira el concierto, pero tras muchas escuchas (yo lo descubrí por el renombre de su dificultad) acabas enamorandote del nº 2.
bueno, el de grieg… me encanta también y yo me quedo con la versión de zimmerman y karajan, hay una en youtube de rubinstein (para mi el mejor de todos los tiempos), y no se si es por su edad pero no me tira tanto como la otra..
bueno, gracias a todos por vuestras opiniones, que me parecen muy últiles¡
Leo
Desde mi humilde punto de vista, me parece muy acertada tu consideración sobre el Segundo y Tercer Concierto de Rachmaninov. Yo también prefiero el Segundo. No conozco la versión de Katchen pero estoy seguro de que debe ser estupenda. Gracias por apuntarla.
Evidentemente, la versión de Zimerman del Concierto de Grieg es algo difícilmente superable. Rubinstein es un mito sagrado del piano pero creo que en ese vídeo al que aludes de YouTube no llega a la cota artística de un formidable Zimerman.
Muchas gracias a ti, Leo, por dejarnos tus impresiones.
LEITER
Sugiero dos más: El concierto para dos claves de J. S. Bach en Do menor, y el Concierto en La menor de Hummel.
Esto está muy bien, así todos aprendemos repertorio!
Pues ahí dejo los enlaces del Concierto para dos claves de Bach en Do menor y del Concierto en la menor de Hummel.
Gracias por tu aportación, Xusep13
LEITER
por cierto, ya que a mi brahms tambien me llega jejeje, no se si se debe a que no e escuchado mucho ninguno de los dos, pero yo prefiero su primer concierto, es melodía con la que entrá el piano es… sublime para mi gusto, y aquí prefiero a rubinstein, aunque gilels, kissin y ashkenazy también me son muy tentadores jeje y por cierto, muy recomendable su op 118 (que por cierto lo interpretan este viernes (día 16 de julio) , en el parque de maria luisa (sevilla) a las 8:30, juanto al concierto de marcello para oboe. saludos¡
Gracias por la información, Leo
LEITER
Tendre que sacar algun tiempo para escuchar sus recomendaciones y ver si me amplio mis lista de preferidos,en estos dias nevegando por you tube encontre algo que no sabia que existia y descubri el Concierto para piano #2 de Thaivkosky el cual me gusto desde que lo escuche por aqui.y tanto asi que me parecio hasta mejor que el primero,y tambien algo del tercero,estos casi no se incluyen en ningun repertorio musical y ni tampoco en ningun medio de difusion,si no es por mi avido ineres en este genero,nunca los hubiera escuchado,y yo pense que la lista no habia muchas obras de donde escojer,que me dice de estas 2 obras?
Estrenado en Moscú el 11 de marzo de 1881 por Sergei Taneiev, el Segundo Concierto de Chaikovski adolece de cierta largura que resta homogeneidad a la obra y el propio compositor recurrió a numerosos cortes en la partitura original. En la actualidad se interpreta la versión original de Chaikovski — con los mencionados cortes — aunque existe una segunda versión arreglada por Alexander Ziloti que prácticamente ha caído en el olvido. Merece destacarse la cadencia del primer movimiento, complicadísima y llena de dificultades para el solista.
Por lo que respecta al Concierto noº3, fue también estrenado por Taneiev el 7 de enero de 1895 en San Petersburgo. Al parecer, este concierto es la readaptación del primer movimiento de una sinfonía que el compositor había bosquejado en 1892. Este Tercer Concierto sólo presenta un movimiento que destaca por su vitalidad, muy alejada de la Sinfonía Patética, obra contemporánea a este concierto.
Personalmente yo prefiero el Concierto nº1 aunque conozco mucha gente que se decanta por el Segundo. Por lo que respecta al Tercero, me parece una obra realmente extraordinaria.
Gracias por el comentario, Jaime Ricardo
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Gracias por toda esta informacion Letter,creo que todavia me toca descubrir o conocer mas obras o conciertos de piano,ya que yo trate tambien de hacer mi propia lista y siempre pense que esta era corta ,a la cual seria la siguiente y esta comenzaria en este order el #1 de Chaikovski ,el #2 de Rachamaninov,los 2 de Chopin,los 2 de Lizt,los 5 de Beethoven,el de Shuman,el de Grieg,de Mozart el 17y,21,25,y el 23,de este musico estos son los unicos que conozco,y por ultimo el de Meldesson en Concierto # 1,esre ultimo y como los 2 de Chaikovski mi fuente fue you tube.este genero de musica en mi pais no es popular y no se difunde en radio y tv,asi que mi unica fuente por ahora es esta,y siempre estoy en busca de saber la historias de estas obras,algo que me dejo en duda fue algo sobre el Concierto #2 de Rachamaninov,ley que este Concierto lo escribio en estado hipnotico,Nuevamente gracias por su atinada informacion sobre lo antes expuesto por usted y por aqui seguire atento a todo lo referente a este tema .
Muy completa y atinada su lista, Jaime, a la que con su permiso añadiría alguno de los dos conciertos de Brahms. YouTube es una buena manera de acceder a la música aunque tiene el problema de que en ocasiones se suprimen los vídeos. SPOTIFY es otra opción, aunque por desgracia, ahora no sirven las invitaciones gratuitas y el programa exige un mínimo aporte económico. Si usted lo desea, le mando a su dirección de correo una invitación gratuita a SPOTIFY pero dudo que funcione. Pero bueno, por probar… Como usted me diga.
En lo referente al Concierto nº2 de Rachmaninov, no es realmente que lo escribiera en ese estado hipnótico. Lo que ocurrió es que Rachmaninov estaba aquejado de una fuerte depresión nerviosa y un tal doctor Dahl le sometió a una terapia hipnótica — regresión hipnótica — mediante la que el compositor se recuperó satisfactoriamente. De hecho, ese Concierto está dedicado al doctor Dahl.
Gracias a usted por escribir, Jaime, y no dude en hacernos llegar cuántas cuestiones le puedan surgir durante las audiciones musicales.
Saludos
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Gracias por las sugerencias ya escuche el 1er concierto de Brahms por you tube la calidad sonora no es muy fiel pero aun asi lo disfrute,voy a escuchar poco a poco todas las sugerenciaS,en esto de Conciertos para piano me encontre en you ttube un concierto o rareza diria yo en piano,de Mauricio Ravel su concierto para piano para la mano izquierda.que mChaie puedes decir de esta obra?y otra solpresa del concierto #3 de Chaikovski tambien hay una version de la misma llamada sinfonia #7,siempre pense que solo tenia 6 Sinfonias y en total tiene 8 incluyendo la «Manfred»,en esto nunca ase termina de aprender,te quiero comentar el par de peliculas en la cual el actor principal es el piano como por ejemplo en la Pelicula «EL PIANISTA»una de mis preferidas y otar seria «LA COMPETENCIA»con Richard Dreyfuss y Amy Irving no se si las conoces,estas son las que por ahora me vienen a la memoria,y me podria describir como un ‘MELOMANO»por esto vivo solo no hay nadie que me reclame ya por esto he tenido una par de problemas,tambien soy aficionado a las Bandas Sonoras de Peliculas y con esto no quiero desviarme de este tema,hace bastante escuche en una emisora local una version en Zarzuela de «MI BELLA DAMA»y he preguntado y he buscado por el internet alguna information de ella y nada nadie la conoce tienes alguna information de esta obra en tu pais o localmente en Espana?de ser asi agradeceria tu ayuda en la busqueda de esta obra?Bueno poer ahora me despido y no quiero aturdirlo con tantas pregunats por aqui,
En realidad, el Concierto para piano nº3 de Chaikovski fue tomado de un bosquejo sinfónico que el compositor había iniciado pero que posteriormente jamás vio la luz en la forma de sinfonía. En cuanto a la llamada Sinfonía Manfredo, Op. 58, hoy en día no se cataloga esta obra como supuesta Sinfonía nº7 ya que en realidad esta obra fue compuesta entre la Cuarta y la Quinta. Es una obra aparte. Estrenada en Moscú el 11 de marzo de 1886, la obra fue un intento de imitar la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz, esto es, crear una obra sinfónica merced a un guión y con una idea musical fija que atravesara todos los movimientos. Al parecer, el programa de la obra le fue sugerido a Chaikovski por Balakirev y Stassov. La obra no cuenta con la inspiración melódica tradicional de Chaikovski pero sí resulta del todo interesante por su aparatosa orquestación — presenta campanas, órgano, cornetas, gong… — y por su sentido de la evocación. El consenso de la crítica de hoy en día no considera esta obra como una Séptima Sinfonía y la obra se denomina Manfred, Op. 58.
El Concierto para la mano izquierda (piano) de Ravel fue escrito casi a la par que el otro Concierto para piano de Ravel. La obra fue producto del encargo del pianista austríaco Paul Wittgenstein, quien había perdido el brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial. Fue el mismo quien estrenó la obra en Viena el 5 de enero de 1932, aunque con muchos retoques efectuados por el propio solista. Existe una versión para dos pianos que apenas es conocida. La obra es un prodigio de escritura pianística y muchos críticos la sitúan muy por encima del otro concierto para piano del compositor.
Sobre el tema del cine lamento no poder ampliarte mucha información, ya que no entiendo casi nada y hace 25 años que no piso una sala cinematográfica.
En cuanto a lo de la zarzuela: No acabo de encontrar ningún título específico de zarzuela con esta denominación. Como mucho, existe una versión del musical My Fair Lady — que significa La bella dama — que fue dada a conocer en 1958 en México y en la que cantaba Plácido Domingo en papeles secundarios. La obra se presentó en cartel con el título de LA BELLA DAMA. De todas formas, a ver si algún habitual lector nos puede ofrecer más información al respecto.
Gracias por participar, Jaime Ricardo
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Bueno L,:etter gracias por toda la informacion previa,esperando que alguien me de una luz sobre la zarzuela que estoy buscando,y y prosiguiendo con el tema,por alli hay un concierto que fue escrito para una pelicula,aunque corto se llama el Concierto de Varsovia,y fue escrito para la pelicula «Dangerous Moonlight (1941) «corto pero muy melodioso,que me dices o opinas del pianista Lang Lang,y de nuevo gracias por todo.!
Ciertamente, Richard Addinsell escribió la parte melódica del concierto. La orquestación del mismo es debida a Roy Douglas. La obra es sencilla, muy facilona y del todo anacrónica para su tiempo. De todas maneras, no deja de ser música escrita exclusivamente para cine. Al parecer, esta partitura le fue encargada en un principio a Rachmaninov, pero el compositor ruso nunca accedió a dicha oferta.
Complicada cuestión la que me planteas, Jaime, en lo referente a Lang Lang. Pero bueno, aprovecho tu solicitud de opinión para decir que es un pianísta cuya técnica parece del todo insuperable. Toca sin ningún tipo de dificultad cualquier partitura que se le ponga por delante, verdaderamente, aunque lo malo de ese derroche técnico es que algunas de sus lecturas suenan un tanto «robotizadas». En su última visita a Madrid dejó muchas dudas entre público y crítica por este mismo motivo.
Saludos, Jaime, y gracias por tu comentario.
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Muy estimado y muy simpático Leiter:
Me encanta Su bar: las copas que sirven, las degustaciones, la diversidad de maneras de despachar a los clientes – desde exquisita educación y amabilidad hasta la infalible firmeza y determinación con algunos pocos que fallen las normas de comportamiento. Pero, sobre todo me impacta la información que maneja: la acumulada y la venidera. Es un tesoro incalculable para una persona como yo, que no tiene tiempo suficiente para autodidactarse (lo siento mucho algunas insuficiencias en mi castellano).
Repito: Su bar me encanta. ¡Me apunto! Que perciba, por favor, este escrito como una solicitud de inscripción.
Soy pianista y pedagoga con cierta experiencia en trabajo entre adolescentes con altas habilidades musicales. Tengo mi propia Escuela de Música Clásica especializada en piano. Tengo ciertos resultados. Particularmente, los últimos dos o tres años, varias orquestas profesionales, incluso la regional, han ayudado a mis alumnos presentar – y con éxito- los conciertos nº 1 BWV 1052 de J.S.Bach, nº 8, 12 y 20 de W.A. Mozart, nº 1 de F.Mendelssohn, nº2 de C.Saint Saënz.
A propósito, estimado Leiter: para el día 1 de octubre Le invito a Elche, Alicante, donde la Orquesta Sinfónica de esa ciudad va a apoyar a los míos, a una niña de 12 años y un chico de 13 años, para interpretar los mencionados conciertos nº 20 de W.A.Mozart y nº 1 de J.S.Bach, respectivamente.
Preveo de Su parte una curiosidad muy razonable: ¿Qué busca esta señora en mi barra? A tal pregunta ya he contestado en el preámbulo – la información musical, de alta calidad y actualizada, y, en particular, sobre los conciertos para piano y orquesta. En este género es evidente la extrema escasez de materiales calificados y bien clasificados.
Atendiendo mis próximos planes me gustaría con Su ayuda obtener para mis jovencísimos concertistas y su profesora alguna información útil y Su visión personal y desarrollada sobre los conciertos para piano y orquesta nº4 de S.Rachmáninov y nº1 de A.Khachaturyán.
A propósito, éste último, es una brillantísima obra maestra, pero poco atendida y casi desconocida, incluso en los círculos profesionales. Casi la misma “suerte” tiene también el citado Concierto de S.Rachmáninov. Es una pena que la oferta y, por lo siguiente, la moda y los gustos musicales en la actualidad se forman en general bajo la coyuntura y las limitaciones de los programas de los concursos musicales. Por eso, dentro de mis posibilidades y con el apoyo de mis alumnos quisiera corregir tal injusticia.
Con todo respeto y un cordial saludo, TAMARA.
Bienvenida a este bar virtual de copas, Tamara, y considérese aquí como en su propia casa.
Le felicito por los extraordinarios resultados que está obteniendo con los chicos y con un repertorio musical del todo comprometido. A mi humilde entender, Tamara, la enseñanza musical ha de buscar un preciso y delicado equilibrio entre el aprendizaje de la técnica y el fomento de la sensibilidad musical. Por desgracia, en algunos centros de enseñanza se prioriza sobre el estudio de la técnica hasta unos niveles realmente obsesivos. Este academicismo no se suele contrabalancear con un fomento del sentido y sentimiento musical. De esta forma, en dichos centros suelen salir jóvenes dotados de una portentosa técnica, sin duda, pero muy flojos a nivel de expresividad. Además, estos métodos tan expeditivos suelen aburrir a más de un potencial alumno que abandona ante el rigor de las enseñanzas y que sin embargo presenta un notable sentido de la musicalidad. A mi juicio, la enseñanza de la técnica, el estudio del repertorio debe ir acompañado por mucha audición musical comentada y explicada. Se debe tratar de imbuir al alumno en la obra a ejecutar, en sus circunstancias históricas y en el momento que atravesaba el compositor al crearla. El profesor es un elemento clave para lograr que el alumno «ame» la obra a estudiar y no sólo la estudie como un mero compromiso académico. Las audiciones en grupo comentadas por el profesor me parecen absolutamente fundamentales. Otro asunto es de la poca pretensión profesional existente con la música. Muchas familias desean que sus hijos «aprendan a tocar el piano» pero sin ningún tipo de perspectiva profesional-musical al respecto. Se toma como un añadido social, nada más. El chico ha de terminar «sobre todo» sus estudios de Derecho o Económicas… Conozco muchos casos de auténtica frustración musical por este motivo. Completar un grado superior de piano o violín requiere de muchos esfuerzos y sacrificios que no todos pueden alternar con el estudio de otras materias que sirven «para labrarse un futuro como persona». La música siempre está en desventaja caso de darse esta disyuntiva.
En lo referente a las obras que menciona, el Concierto nº4 en sol menor, Op. 40, de Rachmaninov es posiblemente el menos popular de la serie aunque tiene sus defensores, como Arturo Benedetti-Michelangelli. Algunos críticos afirman que el concierto tiene una marcada intermitencia en su elaboración. Resulta particularmente bella la melodía del segundo tema del primer movimiento. El Largo no es sino una versión de una canción popular inglesa — Three blind mice — que presenta una sustentación armónica más que interesante. El último movimiento suena un poco a Prokofiev en su tratamiento rítmico. La partitura fue revisada por el compositor en 1941 y es esta la versión que se suele ofrecer en la actualidad. Aquí dejo un enlace a una versión debida a Ashkenazy y la London Symphony dirigida por André Previn.
En cuanto al Concierto para piano en re menor de Khachaturian, es una obra que podríamos calificar de juventud ya que el compositor la creó nada más terminar sus estudios en el Conservatorio. La obra presenta una fuerte influencia de Prokofiev, quien ayudó a Aram a componer la obra. Lo más llamativo de la obra, muy interesante desde mi humilde punto de vista, es el protagonismo del vibráfono en el segundo movimiento. El último movimiento parece el más flojo de la obra y resulta un tanto superficial. De cualquier modo, la obra es muy interesante y presenta pasajes muy complicados de resolver, como los ataques en octavas del primer movimiento. Dejo aquí un enlace con la versión debida a Jean-Ives Thibaudet acompañado por la Orquesta Sinfónica de la NHK de Tokio dirigida por Charles Dutoit.
Le agradezco su invitación — estoy un poco renqueante de salud en la actualidad — y le animo a que deje aquí la dirección de la página web de su Escuela de Música por si desea que quede permanentemente enlazada a este bar virtual de copas. Por supuesto, Tamara, aquí no es necesario solicitar inscripción: Al contrario; estamos del todo encantados con sus valiosas opiniones y aportaciones.
Un cordial saludo y gracias por su amable comentario.
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Me sumo a la bienvenida a Tamara; me dejó una gratísima impresión su presentación. He ahí cómo el Bar Virtual cada día recibe más y mejores clientes.
Tamara, soy el representante de las Fuerzas Imperiales de Blues, esto es, la batuta de Herbert von Karajan como puede Usted apreciarlo en la imagen que acompaña mis comentarios. Algunos amigos aquí (léase Gatosierra) afirman que soy el hijo perdido del Maestro…
Tan sólo estoy de paso el día de hoy pues tengo bastantes asuntos pendientes. Pero no podía dejar de aprovechar para saludarte Leiter y enviarte un fuerte abrazo, a la espera que cada día vayas mejorando de tus quebrantos de salud.
Saludos a todos.
Está un poco triste el bar estos días con el cartel de cerrado… ¿Verdad? Pero bueno, aquí estoy en las cocinas experimentando con los ingredientes y trabajando de cara a la próxima temporada. He redactado ya unas cuantas entradas desde que cerré. Hay que tenerlo todo bien preparado para la reapertura del día 1 de octubre.
Vamos mejorando en salud, muy poco a poco, pero en franca progresión. Ahora salgo todas las mañanas con la bici un rato por El Retiro, de 7 a 9 AM. El lunes empiezo tratamiento con Interferón y creo que tendré que parar un poco de nuevo por los efectos secundarios de la toma. En fin, una lata.
Un abrazo, amigo Iván.
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Uuu, siempre abri esta pagina para leer la opión de esta de los conciertos de piano… Un genio quien lo escribio, tiene, podria facilmente decir q falta el de tchaikovsky, pero esta esto tan bien hecho q ni me animo a seguir diciendolo, ya q seria solo una variante, y dicho sea d paso, la variante de concierto 4 beethoven x 5 no esta nada mal, ya q el comun diria 5; y Mozart 20 es un SIN PALABRAS TOTAL.
De 10……… un saludo, se ve q sabes un montonazo!
Muy estimado y muy simpático Leiter:
Confío en Su bondad y de nuevo vuelvo a pedir Su apoyo: tenemos invitación para dos de mis alumnos tocar Concierto para dos pianos y orquesta de algún compositor español.
Para mí es todavía un campo casi desconocido: el único concierto que yo conozco es la obra de Manuel Castillo. Ese concierto me gusta, pero convendría tener 3 o 4 conciertos más y de otros autores para comparación y selección, adecuada al encargo y a los intérpretes.
Le ruego convincentemente que me guiara en ese sentido y con Sus valiosas notas sobre cada obra recomendada.
Con todo respeto y un cordial saludo,
Tamara, pianista y profesora.
¡Difícil pregunta!
Sé que José Manuel López López tiene un Concierto para dos pianos y orquesta. Aquí tiene un enlace en francés a la Wikipedia.
Le dejo también este otro enlace por si le sirve de algo
Siento no poder ayudarle más, Tamara. Si consigo más información no dude en que la pondré tan pronto como sea posible.
Saludos
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Muy estimado Leiter:
Le agradezco mucho Su bondad y constante predisposición de ayudar a la gente.
A propósito, he encontrado para dos pianos un concierto más, «Los palacios de Al-Hambra» (2002) de Tomas Marco Aragón (1942, Madrid).
Con todo respeto y un cordial saludo,
Tamara, pianista y profesora
Estamos encantados de poder ayudar siempre en la medida de nuestras humildes posibilidades.
Bueno, pues con el concierto de Tomás Marco ya tenemos tres. Vamos a ver si podemos descubrir alguno más. Seguimos en ello.
Saludos, Tamara.
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Estimado Leiter y demás bloggers, simplemente agradecerles.
He leído con sumo interés y en la medida que me lo iba permitiendo, toda su «correspondencia» (no sé si está bien usada esa palabra en esto del blogging) desde 2008 a la fecha, y no hice más que enriquecerme.
Lamento no poder compartir mucho, en lo referente a éste tema con Uds. Solo soy un amante de la buena música, mas lejos estoy de sus conocimientos.
De nuevo, gracias!
Gracias a usted por el comentario, Patricio, y bienvenido a este blog al que con cierto desenfado solemos denominar bar virtual de copas.
Lo verdaderamente importante, Patricio, es que sepamos amar la buena música. Los conocimientos no son más que oficio, nada más. No dude en dejarnos sus impresiones cuando guste.
Saludos y gracias
LEITER
Hola Señor Leiter le escribo desde México. Hace algunos años que me he vuelto fiel seguidor de la música «clásica»… Me encontré un buen día antes de un examen de anatomía con esta publicación y he quedado fascinado, yo creía que sabía algo de música, tomando en cuenta que México no es un país donde la gente escuche esté tipo de música, pero ahora me he dado cuenta que no sé nada sin embargo quiero aprender, tengo 20 años y aún puedo absorber conocimientos.. En fin, ya había escuchado 5 de los conciertos que recomendó, por lo tanto aún me faltaban 5 y uno en particular me impacto y ese fue el de Schumann, ese tercer movimiento es mágico, no se que siento cuando lo escucho, no quiero decir algún adjetivo porque me quedaría corto.. Sr. Leiter me gustaría pedirle dos cosas:
La primera es que me de su opinión sobre la interpretación de M. Argerich del concierto de Schumann porque a mi me encanto, aún más que la versión de Arrau
http://www.youtube.com/watch?v=RE63wjVD20k&feature=feedwll&list=WL
y la segunda cosa que le pido es que me diga donde puedo descargar el concierto de Bartok…
Muchas gracias, espero su respuesta.
Sañudos
Juan Manuel
Bienvenido, Juan Manuel.
Para una mayor información sobre este concierto y sus versiones, le recomiendo visitar una entrada reciente publicada hace poco. Aquí le dejo el enlace.
Juan Manuel, BLUES mantiene su tradicional política de enlazar a vídeos de YouTube para mostrar ejemplos. Desde esta página somos un tanto reacios a la descarga de archivos aunque respetamos a quien así lo hace. Lamento, por lo tanto, no poder enviarle una dirección de descarga al respecto. No obstante, si algún lector conoce alguna dirección al respecto, que me lo haga saber mediante correo privado y, por ese mismo canal, tendré el gusto de pasársela.
Saludos y gracias, Juan Manuel.
LEITER
Muchas gracias 🙂