Ofrecemos hoy la decimoctava entrega de esta serie que tiene por finalidad la de seleccionar diez pinturas de las mejores pinacotecas y museos del mundo. En esta ocasión nos ocupamos de la famosa Galería Borghese de Roma, un palacio que se hizo construir el cardenal Scipione Borghese en el siglo XVII y para cuya realización contó con los servicios del arquitecto holandés Jan van Santen.
Galería Borghese de Roma
Una visita a la Galería Borghese
Indice de contenido
El palacio cuenta con una extraordinaria colección de obras escultóricas y pictóricas, estas últimas preferentemente de pintores del Renacimiento y del Barroco.
Caravaggio destaca sobremanera en este museo que fue adquirido por el Estado Italiano en 1902.
Con esta entrada, atesoramos ya 180 cuadros de dieciocho museos del mundo: Así, hasta ahora, hemos visitado El Prado, El Louvre, La Galería de los Uffizi, La National Gallery londinense, El Rijksmuseum de Amsterdam, El Orsay parisino, el Metropolitan de Nueva York, la Alte Pinakothek de Munich , el Museo Thyssen-Bornemisza, el Kunsthistorisches de Viena , el Hermitage de San Petersburgo , el Reina Sofía, la Pinacoteca di Brera en Milán, el MOMA neoyorquino, el Art Institute de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Tate Gallery… Y los que nos quedan.
Cumplimos así los deseos de la madrina de este blog, Amalia, de quien hemos recibido la bendición para seguir con esta serie que comenzó con la idea de salvaguardar las mejores obras de la pintura universal ante el advenimiento de una presumible catástrofe cósmica que luego resultó ser inexistente.
Selección de pinturas del museo Borghese
Espero que mi selección sea de vuestro agrado.
Crucifixion Pinturicchio, Galería Borghese de Roma
1- CRUCIFIXIÓN CON SAN JERÓNIMO y SAN CRISTÓBAL de Pinturicchio
Ayudante de Perugino en la decoración de la Capilla Sixtina, Pinturicchio — Bernardino di Betto — fue un pintor sordo pero dotado de una extraordinaria habilidad para el dibujo y el colorido. Este cuadro, de muy reducidas dimensiones, muestra su experiencia como miniaturista y deja patente su dominio del dibujo.
Destaca sobremanera el ensoñador paisaje del fondo dinamizado por los meandros del río. Colaborador de Rafael en su última etapa, su pintura a veces se confundió con la de éste.
Este diminuto cuadro pierde muchos enteros en las ilustraciones.
2- DAMA CON UNICORNIO de Rafael
A nadie se le puede escapar a estas alturas que soy un fanático de la pintura de Rafael. Este sensacional retrato data de la época en que trabajó en el taller de Perugino y en donde también tuvo contactos con Pinturicchio.
Aquí se recoge la elegancia de la factura y el gusto de las tonalidades claras de su maestro. Obra también de reducidas dimensiones, existen dudas sobre la identidad de la retratada y mientras algunos especialistas sugieren que es la hermana del pintor otros se decantan por una joven de la familia Borghese.
La expresividad en el rostro de la joven así como la impecable factura del dibujo anticipan la desbordante genialidad y sensibilidad que posteriormente desarrollará Rafael en sus obras. Magistral retrato de precioso colorido.
3- VIRGEN CON SAN FLAVIANO Y SAN ONOFRE de Lorenzo Lotto
Pintor ecléctico por naturaleza y por su afición a los viajes para asimilar otras escuelas pictóricas de Italia, Lorenzo Lotto fue discípulo de Tiziano y Giorgione en Venecia.
El cuadro presenta una agitación, especialmente en el niño, propia del nervioso carácter del artista.
Se advierte también una ligera distorsión en la pose de la Virgen que anticipa de algún modo el manierismo. Los colores son muy potentes y el juego de miradas de los personajes presenta una rica variedad de estados de ánimo.
Lotto debió abandonar los pinceles en sus últimos años como consecuencia de una fatal ceguera. Fue un artista muy apreciado en el norte de Italia aunque le costaba mucho colocar sus obras en el mercado.
4- AMOR SACRO Y AMOR PROFANO de Tiziano
Obra con claras influencias de sus entonces maestros Giovanni Bellini y Giorgione, este cuadro es una verdadera joya por la extraordinaria puesta en escena y la exquisita iluminación.
El lienzo fue producto de un encargo de uno de los Diez Consejeros de la República de Venecia y representa a una doncella sentada junto a Cupido y siendo asistida por la diosa Venus.
La sensual y típica belleza renacentista de las dos mujeres ha sugerido en ocasiones que se trata de la misma persona.
El cuadro ofrece todo tipo de contrastes dentro de una gran estabilidad armónica y permite adivinar un cierto concepto del neoplatonismo renacentista por medio del poético paisaje del fondo. Obra maestra absoluta que me llevo directamente a mi casa.
Danae Correggio, Galería Borghese
5- DANAE de Correggio
Antonio Allegri, conocido como Il Correggio, es otro de esos pintores que nunca me dejan indiferente. Esta obra se corresponde con el encargo de los Gonzaga para decorar la Sala de Ovidio del Palacio del Té en Mantua.
El cuadro es un derroche de buen gusto y sensibilidad por parte de Correggio, con unos sutiles toques de claroscuro que intensifican las tonalidades hasta alcanzar un punto sensualmente mágico. La escena de interior está dulcemente perfumada por una atmósfera lumínica un tanto irreal y que contrasta con el paisaje que se observa a través de la ventana.
Los pliegues de las sábanas y las distintas gamas de color blanco están resueltos de una forma realmente portentosa. Grandísima obra.
6- LA ÚLTIMA CENA de Jacopo Bassano
Hijo de un artesano de retablos y altares, Bassano sentía una especial predilección por pintar escenas bíblicas utilizando a los mismos personajes que veía por el campo durante sus paseos.
Fue un pintor naturalista por excelencia y en muchas de sus obras destaca el elemento inerte sobre el animado.
En este ingenioso lienzo destaca sobremanera el dinamismo adosado a las múltiples actitudes de los asistentes, desde uno que parece dormirse, hasta otros que incluso parecen dudar de lo allí vivido y pasando por quienes conversan de una manera un tanto informal.
El Maestro, sin embargo, parece un tanto ajeno a tal variedad de comportamientos y de no haber aparecido en el cuadro, éste podría haber hecho referencia a cualquier comida de cansados labradores tras una dura jornada en el campo. Obra ciertamente interesante este bellísimo cuadro.
7- LA PIEDAD DE LOS ÁNGELES de Federico Zuccari
Imbuido en la corriente manierista, Zuccari fue un pintor que gozó de un gran éxito en su tiempo aunque su paso por España fue más bien discreto.
Apreciado retratista durante los años que estuvo en Inglaterra, Zuccari destacó también como teórico del arte. Este cuadro presenta una indudable influencia de Miguel Ángel en los duros perfiles del dibujo y en la utilización de unos colores muy claros.
El inclinado cuerpo de Cristo — parece como si aún estuviera con vida — es sostenido por uno de los cinco ángeles cuyo rostro recuerda un tanto a los dibujados por El Greco.
La iluminación es del todo artificial, a pesar de las antorchas, y la luz emana directamente del cuerpo de Cristo. A destacar el abultadísimo vientre del ángel situado más a la derecha.
8- ENEAS de Federico Barocci
Otro gran protagonista del manierismo, Federico Fiore da Urbino se caracterizó por una vivacidad en su pintura que en cierto modo ya conecta con el Barroco.
De constitución enfermiza y con un carácter del todo hipocondríaco, se dice que Barocci sólo pintaba durante un par de horas al día. La leyenda que le atribuye haber sido envenenado parece ser más otra prueba de la inefable hipocondría del artista.
El cuadro narra el famoso pasaje de la inmortal obra de Virgilio en el que Eneas, junto con su familia, se ve obligado a salir de Troya.
La obra presenta una muy cuidadosa factura y los amplios escenarios dominados por edificios renacentistas romanos suponen un claro componente manierista.
La composición es magnífica y el detallismo, muy trabajado, es del todo minucioso. Bellísimo lienzo.
9- DAVID CON LA CABEZA DE GOLIAT de Caravaggio
Esta pintura causó una gran repercusión en Madrid durante una exposición colectiva de Caravaggio por un motivo no tan artístico: El rostro de Goliat era calcado al por entonces Ministro de Justicia y actual alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch… Aunque la realidad apunta a que esa cabeza es el vivo retrato del propio Caravaggio, pintor escabroso donde los haya.
Es una de las mejores pinturas de Michelangelo Merisi, como realmente se llamaba, y algunos especialistas apuntan que fue la última obra en salir de sus pinceles. Caravaggio prescinde de cualquier elemento ajeno a los figurantes y el tenebrismo de la iluminación llega a extremos insospechados.
La figura de David parece sacada de los barrios más marginales de Roma — ¡Qué diferencia con Bernini! — y la crudeza del mismo no deja de reflejar la atormentada situación personal del artista a la hora de realizarlo.
Insisto en que, desde mi humilde opinión, es de lo mejor de Caravaggio.
10- LA CACERÍA DE DIANA de Il Domenichino
Alumno y continuador de Carracci, Doménico Zampieri, más conocido como Il Domenichino por su escasa estatura, fue un pintor cuyas obras anticipan el estilo rococó.
El cuadro obedeció a un encargo del cardenal Aldobrandini y el resultado fue un lienzo repleto de belleza y sensualidad. Los efectos de luz en el excelente paisaje — que fueron tomados muy en cuenta por Claudio de Lorena — y la bucólica atmósfera de claridad y dulzura permiten que este sensacional cuadro parezca desprender una agradable musicalidad (Domenichino también fue músico).
La obra describe una competición de caza instada y ganada por Diana junto a sus ninfas en los bosques. La escena es delicadísima y transmite una poderosa sensación de paz al quedar eliminado cualquier elemento violento consustancial a la propia caza. Obra maestra de Domenichino.
Esperamos que esta selección de pinturas de la Galería Borghese de Roma os haya gustado, si podéis compartir.
De la lista de sitios para visitar en Roma destacaría imprescindible la Galleria Borghese. El emplazamiento, el edificio y las obras merecen la pena sin dudarlo un segundo. Dentro se encuentra el asombroso grupo de Apolo y Dafne así como el David de Bernini, uno literalmente se queda con la boca abierta.
Coincido contigo en la selección personal para llevar a casa, añadiría a Caravaggio con la cabeza de Goliat-Belloch. El Tiziano me parece el colmo de la elegancia en ese cuadro ambiguo en cuanto el posible desdoblamiento del personaje protagonista, el Correggio retratando a Danae recibiendo a Zeus en forma de lluvia de oro muy sensual y deliciosamente femenino. Caravaggio es otra cosa, potente y descarado.
Una selección preciosa y esa última cena me ha parecido muy poco devota y bastante irreverente por lo que me mola. :-).
El cuadro de Tiziano es un portento de belleza visual y por eso me lo llevo a casa…
Referente a La Última Cena de Bassano… Parece un fotograma de Buñuel, ¿Verdad?
Me alegra saber que te ha gustado mi selección, Zarza.
Besos
LEITER
ya sabes que fui hace menos de un año, así que la tengo bastante fresca, aunque, como señala Zarza, me quedé con la escultura, prendada de Bernini. Qué sensación irrepetible! Fui FELIZ. Sí, así, con mayúsculas.
Haciendo mi ejercicio de siempre y aunque no los recuerdo todos al natural, en este caso no tengo dudas: Tiziano. Desde mi humilde puntos de vista es absolutamente bello.
Gracias, querido Leiter.
Besos
(intentaré ponerme al día)
Bueno, está visto que Tiziano es el gran triunfador de esta serie. Te juro que me acordé de ti al componer esta entrada, sabiendo de tu reciente escapada a Roma.
Tranquila, Amalia, y que todo siga su curso positivo. Te envío mi más sincero abrazo y… Besos, muchos besos.
LEITER
Manifiesto mi adhesión a Tiziano en «Amor Sacro, Amor Profano», y a Correggio con «Danae». Nada distinto al tañido de la Campana más lejana de la Noche de los Tiempos, que cual Música Órfica invade los espacios con su eterno vibrar, motiva mi elección -aunque me pregunto si finalmente soy yo quien es elegido por el Misterio.
«Amor Sacro, Amor Profano» es la expresión de la Dualidad que rige en todo el Universo e incluso le precede en la Creación. La joven doncella que en toda su virtud, contempla distraída en lontananza, no difiere de la voluptuosa Venus que le acecha con atenta mirada. No se trata tan sólo del mismo rostro: ambas son UNA; ambas son aspectos de la misma realidad sustancial, como dos voces de un mismo violín templado por el mismo arco. Es el opuesto que sin embargo constituye el complemento que equilibra las cargas de la ontología y viajan indisolubles por la partitura de la Música de las Esferas.
Ved «Danae». El ser suprahumano, Angélico que allí desciende, es un mensaje cifrado en sí mismo. Su blanco e infantil cuerpo, que inspira la idea de la castidad, la virtud y la inocencia, no es obstáculo para que este avance lascivamente, con inocultable deseo sexual sobre la Mujer ante Él. Su rostro parece cantar alabanzas al Creador en actitud sinceramente devota, mas lleva en sus facciones la expresión del Ángel Caído. Sus cabellos, como relámpagos de luz, son la Luz Celestial que es la Luz Luciferina.
Ved entonces sus alas. Qué os inspira? Angelorum Daemono.
Estas obras son una manifestación Dual, esa dualidad inevitable en cada elemento, desde la pártícula más ínfima a la más compleja, sea cual fuere su naturaleza: material o espiritual.
He allí el deseo irrefrenable del transmutar en el proceso alquímico, de completar la Magna Obra mediante las etapas de Nigredo, Rubedo y Albedo, hasta alcanzar la quintaescencia deseada: el oro alquímico, el Superhombre.
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David cortó la cabeza de Goliath? Qué oscura simbología yace tras estos personajes y su incoherente, fantasmagórico relato, símbolos ellos mismos? Qué realidad se presenta allí que somos incapaces de descifrar?
Porqué Bassano omite el Cáliz en el lugar de privilegio que ocupa el Salvador, en el último Ágape? Ya he visto esa omisión en otra parte.
Quizás Parzival nos ofrezca la respuesta.
Observad la Estrella Matutina.
Un saludo a toda la Cofradía.
Iván, no me había dado cuenta, el cáliz!, ¿qué clase de´»última cena es esa?,Jesús parece que está de más o que acaba de llegar, ni siquiera tiene sitio en la mesa, todo el mundo pasa de él. Cuanto más la miro más rara me parece y más gracia me hace.
Hace años tenía un poster de ese cuadro del Correggio en la salita de estudio, me fascinaba la inocencia luminosa de Venus ignorante de que momentos después la perdería, todo lo que la rodea es bello y dulce, es la pura incitación al pecado. Me chifla.
Querida Zarza: Nuestro amigo Iván está siempre pendiente de los más mínimos e insospechados detalles… El Caballero Teutónico siempre nos descubre detalles significativos que llaman a nuestra atención y que nos ponen en alerta. Y coincido contigo, Walkiria: ¿Dónde está el cáliz?
¡Bravo, Iván! Maestro de maestros.
LEITER